GRUPO CALDERON

Nace en el interés de lograr la formación de un conjunto musical, para rendir tributo a dos agrupaciones, ambas de origen español... Mocedades y El Consorcio. Así, a través de un "CASTING" realizado a principio del año 2011, después de probar más de "50 intérpretes"... en el mes de agosto, se definió su nombre -"CALDERÓN"- que se dispuso como tributo, para rendir homenaje, al talentoso músico - Juan Carlos Calderón - quien fue arreglador y autor de los éxitos de Mocedades. Este magnífico músico es considerado en España el más importante de los últimos 20 años.

OTROS ADELANTOS EN LA CIUDAD.... 
http://www.viarosario.com/musica 
http://www.rosario.gov.ar/sitio/agenda/agenda.html

RECITALES Y CONCIERTOS DE ROSARIO

Sábado 13 Abril 2013 21:00  LAS PELOTAS en el ANFITEATRO MUNICIPAL
Sábado 20 Abril 2013 21:30  PEDRO AZNAR en el TEATRO EL CIRCULO

Martes 30 abril, 21:00       Irvin    Teatro Auditorio

Martes 30 abril, 21:30       Vanesa Martin 

Los Beatles. 50 años

Del 4 de abril al 5 de mayo / Muestra de objetos y vinilos en homenaje a The Beatles / CC Roberto Fontanarrosa (San Martín 1080)

Música

• 17.45 hs. / CC Parque de España / Sramiento y el Río Concierto de Gabriel Paulochenka. Organiza: Asociación Guitarrística de Rosario. Gratis.
• Concierto 19 hs. / Museo Castagnino / Pellegrini y Oroño
• Concierto de cámara con Carla Castanó en flauta y Gabriel Sánchez de la Vega en piano. Entrada $5.

Lunes 29 

• 19 hs. / Centre catalá / Entre Ríos 761 Ciclo Lunes Culturales. Proyección de la sinfonía nº 6 Patética de P.J. Tchaikovsky por la Orquesta Real de Londres dirigida por André Previn. Gratis.

Martes 30
Música

• 21 hs. / Plataforma Lavarden / Sarmiento y Mendoza El cuarteto Irvin presenta su primer disco La eterna dimensión.

Un día como hoy, 28 de abril, en el año...

1987   Por primera vez un disco sale a la venta en CD antes que en vinilo    Si nos asomásemos ahora a una tienda de discos no encontraríamos LP’s o, como se dice ahora, vinilos. Mejor dicho, encontraríamos alguno de esos discos de plástico negro y unos 30 cm. de diámetro, pero para uso de los que loda la vida han sido disc jockeys y que ahora se llaman DJ’s. ¿Por qué les cuento todo esto? y, sobre todo, ¿por qué se lo cuento escuchando a Tony Bennet y escuchando, precisamente, esta canción?  La respuesta es sencilla, esta canción está incluida en el álbum “The art of excellence” que se puso a la venta el 28 de abril de 1987 y que fue el primer álbum que se comercializó antes en versión CD que en vinilo. En él estaba también este magnífico dúo con Ray Charles. ¿Verdad que parece que ocurrió hace siglos?

1999    Tom Petty & The Heartbreakers recibe una estrella en el Walk of Fame de Hollywood  Junto a sus amigos Mike Campell y Benmont Tench, se constituyeron como Tom Petty & The Heartbreakers. Solo o acompañado de su inseparable banda, Tom Petty compuso grandes canciones como Free falling, I won't back down', Learning to fly o An american girl. Aparte de su faceta de cantante, la que más éxitos le ha dado, también ha realizado pequeños escarceos en el cine. Una carrera lo suficientemente prolífica y exitosa que les hizo merecedores de una estrella en el paraíso de los grandes, el Walk of Fame de Hollywood. Su último trabajo como grupo corresponde a 2002, The last DJ, en el que se incluyen títulos como Dreamville o Have love will travel.

1983    'Beat it', Nº 1 de Billboard  El tema se incluía en el laureado álbum de Michael Jackson Thriller (1982), el más exitoso de su carrera en solitario, del que se han vendido más de 59 millones de ejemplares en todo el mundo. En el disco se recogían también canciones como Billie Jean, Wanna be startin' somethin', Thriller y The girl is mine en la que colaboraba su entonces amigo Paul McCartney.Para grabar Beat it, Michael Jackson contó con una colaboración de lujo, la guitarra de Eddie Van Halen, componente de Van Halen.

1999    Se anuncia la separación de The Verve  Tras varios meses de especulaciones, el grupo británico hizo oficial su separación. Las diferencias surgidas entre los miembros de la banda se hicieron irreconciliables durante la gira que realizaron por Europa el año anterior.El guitarrista Nick McCabe aseguró que nunca más tocaría en directo. Al líder de la banda la separación pareció no sentarle del todo mal, quizás porque ya estaba embarcado en sus nuevos proyectos en solitario. The Verve se había formado 10 años antes, en 1989, pero su álbum debut A storm in heaven, no llegó hasta 1993. Tres años después lograron convertirse en uno de los grupos cruciales del rock de esos años, gracias al álbum Urban hymns (1997), en el que se incluían canciones como Bitter sweet symphony o The drugs don’t work, entre otras.

• Hoy cumple 72 años la actriz, bailarina y cantante estadounidense Ann-Margret, nacida en Estocolmo (Suecia). Conocida por sus papeles en películas como  'Bye Bye Birdie' (1963), 'Viva Las Vegas' (1964), 'The Cincinnati Kid' (1965), 'Carnal Knowledge' (1971) y 'Tommy' (1975), ha participado en más de 60 películas y como artista del espectáculo ha pisado escenarios de todo el mundo. En menor medida encontró tiempo para realizar papeles en TV o grabar discos. Aunque al principio de su carrera se puso énfasis en su atractivo físico y su sex appeal, intentando crear una Brigitte Bardot pelirroja (su color natural es castaño), su talento le permitió romper esa imagen y con su trabajo ha ganado cinco Globos de Oro y ha sido nominada en repetidas ocasiones a los premios Oscar, Grammy y Emmy. Ann-Margret y su madre, Anna llegaron a Estados Unidos en noviembre de 1964 para reunirse con su padre, Gustav Olsson, el cual llevaba cuatro años trabajando allí para la compañía eléctrica Johnson. Se instalaron en Wilmette (Illinois), un suburbio de Chicago y en 1949 Ann-Margret adoptó la ciudadanía estadounidense. Comenzó a tomar clases de danza, mostrando desde el principio una habilidad natural, aprendiendo rápidamente todos los pasos. Sus padres la apoyaron en todo y su madre le cosía a mano todo su vestuario. De adolescente apareció en programas de radio como Amateur Hour o Breakfast Club. Asistió a la Northwestern University, pero no acabó los estudios. Como parte del grupo 'Suttletones' actuó en clubs de Chicago y posteriormente, tras una gira, actuó en el club The Dunes de Las Vegas, donde fue descubierta por George Burns, quien la contrató para su show anual de TV.Inició su carrera discográfica con la compañía RCA en 1961 y su primera publicación fue 'Lost love', uno de los temas contenidos en su primer álbum 'And Here She Is: Ann Margret', producido en Nashville con Chet Atkins a la guitarra y los Jordanaires y los Anita Kerr Singers como acompañantes vocales. Su voz, ligeramente ronca, estaba considerada como una de las más sexys, y se la comparaba con las de Eartha Kitt o Nancy Sinatra. La compañía RCA intentó hacer de ella la 'Elvis femenina' preparando un disco con una versión de la canción de Elvis 'Heartbreak hotel' y otras canciones de corte similar.En 1961 obtuvo un éxito menor con el tema 'I just don't understand', que más tarde versionarían los Beatles en sus sesiones de la BBC. En 1963 realizó el papel protagonista del film 'Bye bye Birdie', con el que que se consagró como estrella de la pantalla. El mes de junio de ese mismo año cantó el tema 'Baby won't you please come home' en la fiesta privada de cumpleaños del presidente John F. Kennedy, un año después de que Marilyn Monroe le cantara aquel famoso 'Happy birthday Mr President'. El único álbum que publicó que logró entrar en las listas fue 'The Beauty and the Beard' (1964) en el que la acompañó el trompetista Al Hirt.   Ese mismo año conoció a Elvis Presley durante el rodaje del film 'Viva Las Vegas'. La química que surgió entre ellos fue tan real, que generó un romance, con el consiguiente mosqueo de la novia de Presley, Priscilla. Hasta llegó a publicarse que Ann-Margret y Elvis estaban comprometidos. Con Elvis en 1965Priscilla montó en cólera "Esa zorra debería llevar su culo sueco allí donde pertenece". Dos semanas después Elvis admitió su aventura pero le prometió que había acabado. En 1967 Priscilla y el 'Rey' se casaron. A pesar de ello, Ann-Margret siguió siendo amiga de Elvis hasta su muerte. De hecho, de todas las estrellas de cine con las que había trabajado el de Memphis, Ann-Margret fue la única que asistió a su entierro. En 1965, rodando 'Once a thief', conoció a su futuro marido, Roger Smith, que se convirtió en su manager.En Las Vegas, en 1967 En 1966 finalizó su contrato con RCA y Ann-Margret actuó por primera vez en Las Vegas, donde estuvo cinco semanas en cartel. A partir de entonces, cada vez que la cantante actuaba en Las Vegas recibía un arreglo floral en forma de guitarra enviado por su amigo Elvis. En los años setenta, además de seguir actuando en los escenarios, Ann-Margret  participó en películas con papeles que rompían con su imagen de glamour, como en 'Carnal Knowledege', de Mike Nichols o 'Ladrones de trenes', con John Wayne.  Ann-Margret en 'Tommy' En 1975 fue nominada al Oscar por su papel como madre de 'Tommy' en el film del mismo nombre dirigido por Ken Russell. La escena en la que Ann-Margret se revuelca con lascivia en champán, alubias con tomate y, finalmente chocolate, es una de las 'guarradas' más memorables del cine. A finales de los años setenta y principios de los ochenta grabó algunos temas que fueron éxito en las listas de 'dance', como 'Love rush', 'Midnight message' y 'Everybody needs somebody sometimes'. Aunque su labor musical quedaría eclipsada por su carrera en el cine, en la década de los ochenta siguió siendo una artista muy querida en Las Vegas, donde se grabó en 1982 un spot publicitario para la firma de cava español Freixenet. En 2001 trabajó con el productor y arreglista Art Greenhaw, con el que grabó el álbum 'God is Love: The Gospel Sessions', nominado a un Grammy. En el álbum está acompañada por los Jordanaires, grupo vocal que ya trabajó con ella y con Elvis en sus grabaciones de los años sesenta. El éxito del álbum generó una secuela 'The Gospel Sessions 2', aparecida en 2011

Acontecimientos en el mundo de la música
2003: en EE. UU., la empresa Apple abre la tienda de música iTunes Store. En su primera semana venderá 1 millón de canciones.
2008: Madonna lanza su onceavo álbum de estudio Hard Candy.

Nacimientos
1911: Mario Bauzá, músico y compositor cubano (f. 1993).
1926: Blossom Dearie, cantante de jazz y pianista estadounidense (f. 2009).
1943: Jacques Dutronc, cantante y actor francés.
1953: Kim Gordon, cantante estadounidense (Sonic Youth).
1957: Christopher Young, compositor estadounidense.
1966: Too $hort, rapero estadounidense.
1973: Big Gipp, rapero estadounidense (Goodie Mob).
1976: Nils Mårten Edh, "Promoe", rapero sueco.

Fallecimientos
1957: Genaro Salinas, tenor y cantante popular mexicano.
1994: Rafael Rabello, músico brasileño.
1999: Osvaldo Civile, guitarrista argentino.
2005: Percy Heath, músico y contrabajista de jazz estadounidense.

Celebraciones y conmemoraciones en general
Día Mundial de la Seguridad y Salud en el Trabajo
Día del Bacteriólogo y del Laboratorista Clínico

TODO TANGO

1870 Nació en Loche (Francia) el autor ROLAND GAEL (León Delabonne) autor de las canciones "Madame c’est vous" y "Folie" (Locura) que grabara Gardel en francés en el año 1931. Falleció el 11 de abril de 1926.

1887 Nació en el barrio de Belgrano (Buenos Aires) el músico de la guardia vieja PRUDENCIO ARAGON "EL JOHNNY". Fue violinista, pianista, guitarrista y compositor. Es autor de tangos tan famosos como "El talar", "Mate amargo", "Las siete palabras", "El Pardo Cejas", etc. Falleció en Montevideo (Uruguay) el 2 de noviembre de 1963.

1912 Nació el violinista VICTORIO CASAGRANDE quien actuó, entre otras, con las orquestas de Stampone-Federico, Astor Piazzolla, Horacio Salgán y Aníbal Troilo.

1913 Nació el poeta argentino MARIO RIVERO. Desde muy joven se radicó en Montevideo (Uruguay) y allí desarrolló sus actividades de autor teatral y de radioteatro, etc. Creador de una serie de comedias teatrales en las que se incorporaban tangos lo llevó a ser el autor de "Muchachos que peinan canas" entre otros que realizó junto a Donato Racciatti.

1916 Nació en Buenos Aires el pianista y compositor ROBERTO NIEVAS BLANCO. Es autor de: "Al volverte a ver", "Ausencia gris", "Enrique Delfino", "Qué será de ti" y "Rebeldía", entre otros. Falleció el 10 de abril de 1992.

1923 Nació en Catania (Italia) el bandoneonista NICOLAS PARASINO. Debutó en 1939 integrando la orquesta de Emilio Orlando, luego pasó a actuar con Victor D’Amario, Domingo Federico, Alberto Mancione, Francini-Pontier, el Sexteto de Armando Pontier y la típica de Alfredo De Angelis. Es autor de: "A dos puntas", "El retoque", "Repuntando", etc.

1942 Falleció en Buenos Aires ATILIO SUPPARO dos días después de cumplir 61 años, pues había nacido el 26 de abril de 1871.

1951 Falleció en un accidente de aviación el pianista, director de orquesta y compositor OSMAR HECTOR MADERNA. Había nacido el 26 de febrero de 1918.

1952 Falleció en Buenos Aires, ciudad donde había nacido el 23 de enero de 1881 el autor EDUARDO ILDEFONSO VIERA.

1963 Falleció el autor JUAN FLORENCIO MAZARONI. Había nacido el 7 de noviembre de 1901.

1985 Falleció el cantor CARLOS DANTE. Había nacido el 17 de marzo de 1906. 

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1951 - Falleció en Lomas de Zamora (Pcia. Bs. As.) Osmar Héctor Maderna.
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1985 Falleció CARLOS DANTE, cantor.
1952 Falleció en Buenos Aires EDUARDO IDELFONSO VIERA, autor.
1951 Falleció OSMAR HÉCTOR MADERNA, pianista, director, compositor.
1942 Falleció en Buenos Aires ATILIO SUPPARO, autor, director teatral, actor, poeta.
1923 Nació en Catania, Italia, NICOLÁS PARASINO, bandoneonista.
1916 Nació en Buenos Aires ROBERTO NIEVAS BLANCO, pianista, compositor.
1913 Nació MARIO RIVERO, poeta.
1912 Nació VICTORIO CASAGRANDE,violinista.
1887 Nació en Buenos Aires, barrio de Belgrano, PRUDENCIO ARAGÓN, "EL JOHNNY", violinista, pianista, guitarrista, compositor.
1870 Nació en Loche, Francia, ROLAND GAEL, autor.

TODO FOLCLORE
1941 - Se registra la zamba “Nostalgias santiagueñas” con música y letra de Los Hermanos Abalos (Machingo, Adolfo, Roberto, Vitillo y Machaco), quienes la grabaron por primera vez. “Pago dónde nací/ es la mejor querencia./ Y más me lo recuerda/ mi larga ausencia”.

EFEMERIDES CULTURALES ARGENTINAS

28 DE ABRIL
1800:	Nace en Buenos Aries el general Prudencio Ortiz de Rozas. Hermano de Juan Manuel de Rosas, asistió a los combates de Puente de Márquez, San José de Flores y a las convenciones de Cañuelas y Barracas. En la batalla de Chascomús, ocurrida el 7 de noviembre de 1839, sofocó a la Revolución del Sur que se había levantado contra Rosas. Murió en España el 1º de junio de 1857.
1804:	Se declara la primera gran epidemia de viruela de la Ciudad de Buenos Aires.
1804:	Se terminan las obras del Coliseo Provisional en las actuales calles Reconquista y Perón, frente a la iglesia de la Merced. Fue el único teatro que tuvo la ciudad de Buenos Aires durante 34 años. El Coliseo se llamó Teatro Argentino a partir de 1838 y fue demolido en 1872.
1858:	Nace en Entre Ríos el doctor Martiniano Leguizamón. Abogado, periodista y escritor, desempeñó varios cargos públicos. Entre sus obras, se encuentran Candelaria, Recuerdos de la tierra, Montaraz, La cinta colorada,Páginas argentinas, El primer poeta criollo del Río de la Plata, Rasgos de la vida de Urquiza, etc. Murió el 20 de marzo de 1935.
1945:	La resistencia italiana ejecuta a Benito Mussolini, fundador del fascismo italiano y dictador entre 1922 y 1943.

GRUPO CALDERON

Nace en el interés de lograr la formación de un conjunto musical, para rendir tributo a dos agrupaciones, ambas de origen español... Mocedades y El Consorcio. Así, a través de un "CASTING" realizado a principio del año 2011, después de probar más de "50 intérpretes"... en el mes de agosto, se definió su nombre -"CALDERÓN"- que se dispuso como tributo, para rendir homenaje, al talentoso músico - Juan Carlos Calderón - quien fue arreglador y autor de los éxitos de Mocedades. Este magnífico músico es considerado en España el más importante de los últimos 20 años.

OTROS ADELANTOS EN LA CIUDAD.... 
http://www.viarosario.com/musica 
http://www.rosario.gov.ar/sitio/agenda/agenda.html

ESPECTACULOS DE FOLCLORE ARGENTINO

Viernes 12 de abril

• Tango 20 hs. / La casa del tango / Illia y España Ciclo de ensayos abiertos de la Orquesta Escuela de Tango. Gratis. 
• Música 22 hs. / El Aserradero / Montevideo 1518 Recital de grupo de percusión Latebombo. 
• Tango 17 hs. / La Casa del Tango / Illia y España Tertulias Tangueras, encuentro para todos los amantes del tango. 
• Danza 18 hs. / Plataforma Lavarden / Mendoza y Sarmiento Danzas sagradas culturales. 
• The Beatles 20 hs. / CC Roberto fontanarrosa / San Martín 1080 Tributo a The Beatles con el grupo Good Morning. 
• Música 21 hs. / Biblioteca Argentina / Pte. Roca 731 Presentación del ensamble de clarinete. Gratis. 
• Jazz 21.30 hs. / Olimpo Bar / Mitre y Urquiza Hot Club Ciclo de Jazz. Presentación del Típico Jazz Trío. Entrada $30. 
• Música 22 hs. / El Aserradero / Montevideo 1518 Tributo a Sui Generis. 

Sábado 13 de abril

• Música Desde las 10 hs. / San Martín y Córdoba El programa Soy Arte en Calle presenta el ciclo Orquestas de Club Social. Agrupaciones musicales y expresiones artísticas. 
• Desde las 10 hs. / Corrientes y Córdoba El programa Soy Arte en Calle presenta el ciclo Orquestas de Club Social. Agrupaciones musicales y expresiones artísticas. 
• Danza 17 hs. / Parque Urquiza / Planetario Danzas sagradas circulares. 
• Música 20 hs. / Biblioteca argentina / Pte. Roca 831 Recital de guitarra con Raúl Maldonado. Gratis. 
• Espectáculo 20.30 hs / La Percha / Entre Ríos 1051 El Revire, práctica guiada y la mejor selección musical para bailar. Servicio de buffet. 
• Tango 21 hs. / La Casa del Tango / Illia y España El trío Tres Fulanas presenta Mujeres y tango. Entrada $30. 
• Presentación 21.30 hs. / CC Parque de españa / Sarmiento y el Río Cecilia Monte presenta su disco Open air. 
• Recital 21.30 hs. / El Círculo / Mendoza y Laprida Miranda! Presenta Luna mistral. 
• Recital 22 hs. / CEC / Sgto. Cabral y el Río Bossa in Río, tributo a Tom Jobin. Entrada $40. 
• Recital 22 hs. / Club Brown / Francia y Brown 
• Las Pelotas / Anticipadas 1369, local 9. Sarmiento 780 y Ticketek.

RECITALES Y CONCIERTOS DE ROSARIO

Sábado 13 Abril 2013 21:00  LAS PELOTAS en el ANFITEATRO MUNICIPAL
Sábado 20 Abril 2013 21:30  PEDRO AZNAR en el TEATRO EL CIRCULO

Viernes 12 abril, 21:30    Ana Prada y Yusa en Crema y chocolate    Terraza

Viernes 12 abril, 21:30    Colacho Brizuela y Ninon Valder    Teatro Auditorio

Sábado 13 abril, 21:30    Perras    Gran Salón

Sábado 13 abril, 22:00    Rosario Swing Fest. Invitada especial: Manhattan Swing    Gran Salón

Jueves 18 abril, 21:00      Una esquina para Borges    Gran Salón

Viernes 19 abril, 22:00     Milonga Roja. Orquesta invitada: Color Tango    Gran Salón

Sábado 20 abril, 21:30    Chris Cain & Nasta Super Blues Band + Caburoblus    Teatro Auditorio

Sábado 20 abril, 21:30     Falta y resto presenta La Murga de todos los tiempos    Teatro Auditorio

Jueves 25 abril, 20:00      Sueñero. Invitado: Orlando Vera Cruz    Terraza

Viernes 26 abril, 21:30     Visto y oído. Killer Burritos    Teatro Auditorio

Viernes 26 abril, 22:00     Metrópolis    Teatro Auditorio

Sábado 27 abril, 21:30     ¿Por qué será que las queremos tanto?    Gran Salón

Sábado 27 abril, 22:00     Milonga del Duende. Orquesta invitada: La Biaba    Terraza

Martes 30 abril, 21:00       Irvin    Teatro Auditorio

Martes 30 abril, 21:30       Vanesa Martin

Un día como hoy, 11 de abril, en el año...

• 1966  Nace Lisa Stansfield    Tres meses y una semana exactamente separaron el nacimiento de Lisa y el de Los 40 Principales. Los años 70 discurrieron, para una pequeña que crecía en Manchester cantando día y noche, al ritmo de la música de Barry White y de las figuras de la Motown. Eso es lo que se llama “influencia musical”. No tardó en convertirse en la típica niña prodigio televisiva que gana concursos cazatalentos con su arte. Como adolescente decidió no hacer el típico disco pop que se esperaba de la niña prodigio, se vistió a la última y se metió de lleno en “la movida” londinense. Trabó amistad con productores y DJs de la onda house – underground de finales de los 80, como Coldcut. Y en 1989 salió al mercado "People Hold On". Su éxito en pistas de toda Europa hizo que la compañía discográfica Arista se plantease que esta muchacha ya no era una “María Isabel” (con todos los respetos) ni un producto O.T. y pusiese a su disposición los mejores sonidos para su primer álbum como artista en solitario: "Affection". En él había joyas como “All around the World” que todavía aparecen en todas las recopilaciones de temas de calidad. Más tarde, sus álbumes “Real Love”, “Lisa Stansfield”, o “Biography” tiñeron su carrera del mismo sonido blues con el que se crió. Sin embargo, el tema que en seguida identificará siempre a Lisa seguirá siendo “All Around The World” En la letra, Lisa busca desesperadamente a su “baby” (cariño) por todo el mundo. Al ritmo de esa búsqueda incansable y planetaria iniciábamos los extraños y divertidos años 90. Un tema inolvidable.

• 1988  "(I've had) The time of my life", el tema principal de Dirty dancing, gana un Oscar    La película dirigida por Emile Ardolino y protagonizada por Patrick Swayze se convirtió en todo un boom cinematográfico. Un éxito al que, en cierto sentido, contribuyó la banda sonora original que acompañaba al filme, cuya temática central giraba en torno a la música y el baile. La letra de esta canción era de Frank Previte estaba interpretada por Bill Medley de The Righteous Brothers y Jennifer Warnes, la misma que realizó un dueto con Joe Cocker en la canción Up where we belong. (I’ve had) The time of my life alcanzó el nº 1 de Billboard y en 1988 se alzó con un Grammy a la Mejor Actuación Pop de un dúo. La banda sonora de Dirty Dancing incluía además otros éxitos como Hungry eyes, de Eric Carmen.

• 1981  "Kiss on my list", nº 1 de Billboard    El tema de Hall & Oates se incluía en el álbum Voices (1980), un trabajo con el que el dúo, que se había formado en los años 70, consiguió llegar a un público más amplio. En él se incluía además una versión de "You've lost that lovin' feelin" de The Righteous Brothers. Faltaba todavía un año para que viera la luz H20, un disco que recogía el gran éxito de Hall & Oates en la década de los 80, Maneater. En los años 90 siguieron publicando discos, pero ya ninguno alcanzó un éxito considerable.

• 1988  Cher gana un Oscar por su papel en "Hechizo de Luna"    Cher competía en esa categoría con actrices de la talla de Glen Close, Holly Hunter o Meryl Streep. Pero, esta vez la estatuilla fue a parar a manos de la que durante muchos años había formado un dúo musical con Sonny Bonno. La película, dirigida por Norman Jewison, no fue la primera experiencia de Cher en la gran pantalla. Antes había participado en otras producciones como Silkwood (1983) de Mike Nichols, y Las brujas de Eastwick de George Miller, que también competía esa noche por un Oscar a la mejor banda sonora original, pero que finalmente no llegó. El reconocimiento de su labor como actriz por parte de la Academia fue sin duda un buen trampolín desde el que Cher se propuso relanzar su carrera musical.

• El 11 de abril de 1916 nació en Buenos Aires (Argentina) el compositor de música académica contemporánea Alberto Evaristo Ginastera, considerado uno de los músicos latinoamericanos más importantes del siglo XX. Su primer trabajo importante fue el ballet "Penambí", que lo hizo conocido en toda Argentina. Talento precoz, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires bajo la tutela de Athos Palma y José André, y con el tiempo sería nombrado director del Conservatorio de La Plata. Fue también fundador del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales, así como de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad Católica de Argentina. De 1945 a 1948 abandona su país debido a su pésima relación con Perón. Viaja para Estados Unidos, donde estudia con Copland y Tanglewood. Cerca de 1956 expande su estilo musical más allá de los límites de la nacionalidad, constituyendo la época de sus mejores trabajos. En 1969 sale nuevamente de Argentina y se instala en Ginebra, Suiza. Escena de 'Bomarzo' Su música es esencialmente tradicionalista. Una ecléctica síntesis de técnicas de varias escuelas musicales está evidente en su composición más célebre, la ópera “Bomarzo”. Famoso como compositor de fuerte sentimiento nacionalista, a pesar de haber tenido influencias de la música internacional que se producía en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Su obra puede ser dividida en 3 períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo. Sus primeros trabajos pertenecen al primer período "nacionalismo objetivo" que se caracterizó como una etapa donde las características de la música folklórica se reproducían abiertamente. Usa el folklore argentino y es influenciado por Stravinsky, Bartok y Falla. Son de este período: “Danzas Argentinas” op. 2 para piano, “Estancia” (ballet) - Danza del trigo y Danza final (The YouTube Symphony Orchestra, dir. Ilyich Rivas), las “Cinco Canciones Populares Argentinas”, “Las horas de una estancia” y “Pampeana nº 1”. El estreno de la suite orquestal de su ballet "Estancia", consolidó su posición dentro de Argentina. A partir de 1948 comienza a usar técnicas de composición más avanzadas. Es el período de "nacionalismo subjetivo", sin posiciones revolucionarias. Abandona los elementos populares tradicionales a pesar de continuar con su uso simbólicamente. Jamás abandona las tradiciones argentinas. Son de esta fase “Pampeana nº 3 para orquesta”, y “Sonata para piano nº 1” Adagio molto appassionato (Alberto Portugheis, piano). Durante ese segundo período, que comienza con la Sonata para piano, Ginastera adoptó la técnica dodecafónica. Su concepción a respecto de la técnica siempre fue libre y totalmente personal y su música tuvo siempre características inconfundiblemente nacionalistas. El “Cuarteto de cuerda nº 2” tiene la misma calidad rítmica que aparecía en sus primeras obras y, a pesar del uso de técnicas dodecafónicas, ese cuarteto es esencialmente tonal. En este período las características étnicas, a pesar de presentes con una forma sublimada, se aplican de una manera menos consciente. El período "neo-expresionista", comienza aproximadamente en 1958. Está marcado por una búsqueda continua de los procedimientos técnicos más avanzados y una disminución de la importancia hacia las características nacionales explícitas. No hay más folklore pero continúan los elementos argentinos, como él mismo dijo. Además de una aproximación cada vez mayor a la forma dodecafónica, respondió a algunas de las nuevas corrientes que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial integrando ciertos aspectos de la composición aleatoria y microtonal dentro de su propia orientación estilística general. Las obras más importantes de este período fueron las óperas “Don Rodrigo”, “Bomarzo” y “Beatrix Cenci”, que tuvieron gran éxito y lo situaron como el compositor latinoamericano más importante de su tiempo. De este último período tenemos aún dos Conciertos para piano: Concierto nº 1. "Toccata concertata" (1973) (Dora De Marinis - Piano & Slovak Symphony Orchestra, Julio Malaval); un Concierto para violín, el “Popul Vuh” para orquesta, el Concierto n. 2 para cello y orquesta y la “Cantata para América Mágica”. Brain Salad Surgery Ginastera fue conocido fuera del mundo académico cuando el grupo de rock progresivo-sinfónico Emerson, Lake and Palmer adaptó el cuarto movimiento de su primer concierto para piano y lo grabó en su popular álbum "Brain Salad Surgery" con el nombre de "Toccata". La grabación no sólo tuvo la aprobación de Ginastera, sino su apoyo. En 1973, cuando fue grabado el álbum, la banda visitó al compositor en su casa en Suiza y le mostraron los arreglos. Se dice que Ginastera comentó "¡Demonios! ¡Nunca nadie había sido capaz de capturar mi música de esa forma! ¡Es la forma como yo mismo me la imagino!". Alberto Ginastera murió en junio de 1983 a los 67 años.

• El 11 de abril de 1958 nació en Manchester el guitarrista y cantante británico Stuart Adamson. Creció en Escocia, de donde procedían sus padres y es recordado como el cantante solista del grupo de rock de los ochenta Big Country, a cuyo sonido Stuart incorporó instrumentos y folklore escocés. El álbum debut de la banda 'The Crossing' fue un éxito tanto en Europa como en EEUU gracias a temas omo 'Fields of Fire' y 'In a Big Country', que fueron profusamente emitidas por una joven MTV. Aunque Big Country nunca volvió a igualar el éxito de 'The Crossing', siguieron grabando discos interesantes y siendo una gran alternativa como grupo en directo hasta bien entrados los noventa. Publicaron su último álbum en 1999 y organizaron su gira de despedida en el año 2000. Adamson, que sufría depresiones, desapareció al menos en dos ocasiones, causando angustia y preocupación a familia, amigos y compañeros de grupo. En noviembre de 2001 volvió a desaparecer. Quince días después fue encontrado muerto en una habitación de hotel de Hawaii. Se había suicidado ahorcándose a los 43 años. Stuart, antes de formar Big Country, había fundado en 1977 el grupo punk The Skids, con los que obtuvo un hit en el Reino Unido, 'Into the valley', citado años más tarde por gente como U2 y Green Day como una de sus principales influencias.

• El 11 de abril de 1935 nació en Los Angeles, el músico de R&B Richard Berry, que bien puede considerarse un 'one hit wonder', pero, bien mirado, ¡menudo hit tuvo!. Tras probar fortuna con varios grupo de doo wop, formó en 1954 su propio grupo The Pharaohs y, un año más tarde, compuso y grabó el tema 'Louie Louie'. Uno de los grupos por los que pasó antes de formar su banda fue el grupo de R&B latino Rick Rillera and the Rhythm Rockers que realizaban una versión del tema de René Touzet 'El loco Cha Cha'. Un día, mientras esperaba en el backstage, Berry escribió una letra inspirada en el ritmo de 'El loco Cha Cha' que apuntó en un pedazo de papel higiénico. Inspirado también en 'Havanna Moon' de Chuck Berry y en el ritmo calypso, el tema se grabó en 1957 por Richard Berry and the Pharaohs como cara B de una versión de 'You are my sunshine' bajo el sello Flip Records. Llegó a ser un hit local que vendió más de 130.000 copias. 'Louie Louie' fue reeditado como cara A y cuando el grupo realizó una gira por el noroeste del país, numerosas bandas de R&B incluyeron el tema en su repertorio. El gran éxito se produjo cuando una versión del grupo The Kingsmen alcanzó las listas en 1963 y la canción, que en ésta versión ya había perdido el toque calypso, se convirtió en un hit a nivel nacional e internacional. Paul Revere & The Raiders, también la publicó ese mismo año y 'Louie Louie' es hoy considerada como uno de los cimientos del rock de garaje. Lo ininteligible de su letra (que no escondía nada extraordinario) llamó la atención de censores y padres de familia que imaginaban en ella mensajes obscenos. Incluso el FBI investigó su contenido (generó un informe de 120 páginas) y -hasta que se demostró su inocuidad- el tema estuvo proscrito en muchas emisoras. Ha recibido desde entonces más de 1000 versiones, pero Berry había vendido los derechos del tema en 1959 por $750, que necesitaba para pagar los gastos de su boda con Dorothy Adams, que más adelante también desarrollaría una carrera de cantante y fue durante años una de las Raelettes de Ray Charles. En 1993 declaró: "Todo el mundo vendía entonces sus canciones. No tengo nada que reprocharle a las casas discográficas. En su momento le ofrecieron la oportunidad a cinco chicos negros de grabar un disco". Berry siguió componiendo y cantando hasta bien entrados los años sesenta publicando temas como 'Have love, will travel' y 'Crazy lover', aunque con escasas ventas y sin repercusión en las listas. A mediados de los años ochenta, Berry vivía modestamente en casa de su madre en Los Ángeles. La compañía de refrescos California Cooler quiso emplear 'Louie Louie' en uno de sus jingles comerciales y descubrió que para ello necesitaba el consentimiento de Berry. Puestos al habla con la sociedad de autores para localizarlo, encargaron a un abogado que fuera a visitarle. Éste advirtió a la compañía de que Berry podía emprender acciones legales para recuperar sus derechos de autor y California Cooler, para evitar el posible juicio, indemnizó a Berry con una cantidad millonaria. En los años noventa, Berry continuó en activo actuando también en el Reino Unido. Su última aparición fue en 1996, cuando se reunió con los Pharaohs para un concierto benéfico en Long Beach. Murió en enero de 1997 a los 61 años.

Acontecimientos relacionados al mundo de la música

Nacimientos
1819: Charles Hallé, pianista alemán (f. 1895).
1889: Nick LaRocca, músico estadounidense (f. 1961).
1908: Karel Ančerl, director de orquesta y músico checo.
1916: Alberto Ginastera, compositor argentino.
1931: Koichi Sugiyama, compositor japonés.
1935: Richard Berry, cantante y compositor estadounidense.
1936: León Chávez Teixeiro, músico y artista plástico mexicano.
1938: Kurt Moll, cantante de ópera alemán.
1955: Michael Callen, cantante y compositor estadounidense (f. 1993).
1958: Stuart Adamson, músico británico de The Skids y Big Country.
1961: Doug Hopkins, música estadounidense.
1966: Lisa Stansfield, cantante británica.
1969: Cerys Matthews, solista y cantautora británica.
1971: Oliver Riedel, bajista alemán de Rammstein.
1974: Alexander Kuoppala, guitarrista finlandés de Children of Bodom
1975: Walid Soliman, autor tunecino.
1977: Tom Thacker, guitarrista canadiense.
1979: Chris Gaylor, batería estadounidense.
1979: Sebastien Grainger, músico canadiense.
1984: Kawauchi Tohru, baterista japonés de 12012.
1987: Joss Stone, cantautora británica.

Fallecimientos
1969: Ludvig Irgens-Jensen, compositor noruego (n. 1894).
2000: Diana Darvey, actriz, cantante estadounidense (n. 1945).
2001: Sandy Bull, músico estadounidense (n. 1941).
2006: June Pointer, cantante estadounidense (The Pointer Sisters) (n. 1953).
2006: Proof, rapero estadounidense (n. 1973).
2012: Julio Alemán, actor mexicano de cine y televisión al igual que cantante (n. 1933).
2012: Marisa Medina, presentadora de televisión, actriz y cantante española (n. 1942).

Celebraciones en general
Día Internacional del mal de Parkinson.
Día Internacional del Remero.

TODO TANGO

1905 Nació CARLOS ECHAZARRETA.

1908 Nació en el barrio del Abasto (Buenos Aires) el bandoneonista JUAN JOSE PIZARRO. Estudió con sus hermanos, todos bandoneonistas menos uno, Domingo, que era guitarrista. Debutó en 1925 en el café "Mundial". Fue a Europa en 1928 para actuar en la orquesta de su hermano Manuel. Actuó en varios países de Europa y de Africa y regresó a Buenos Aires en 1941. Es autor de los tangos "Siga nomás", "Arañazo", "Rue Pigall", "Buen gaucho", "Caprichos", "Amor mío", Figurita.

1909 Nació en el barrio de La Paternal (Buenos Aires) el letrista ULDERINO CASERIO, autor, entre otros, de los tangos "Caricias muertas y "Tango de otros tiempos".

1914 Nació en la ciudad de Concordia (Entre Ríos) el guitarrista HECTOR AYALA. Debutó junto a Roberto Grela en 1936 acompañando a Roberto Maida. Actuó en la orquesta de Aníbal Troilo y acompañó a gran cantidad de cantores.

1926 Falleció el autor francés ROLAND GAEL (León Delabonne) autor de la famosa canción "¿Madame c’est vous?" que grabara Gardel en francés el 21 de setiembre de 1921 acompañado por la orquesta de Kalikian Gregor. Había nacido el 28 de abril de 1870.

1953 Falleció en Buenos Aires el violinista EDUARDO ARBOL (Eduardo Enrique Arbol Erézcano). Actuó con las orquestas de Anselmo Aieta y Francisco Canaro.

1956 Falleció en Montevideo (Uruguay) el baterista, director y compositor JOAQUIN BARREIRO. Había nacido en Orense (España) el 11 de mayo de 1904.

1975 Falleció el bandoneonista JORGE LUIS GUTIERREZ quien tuviera el conjunto "Sello de oro".

1987 Murió el autor RODOLFO M. TABOADA. Había nacido el 22 de abril de 1914.

1995 Falleció el actor y cantor ROLANDO CHAVES. Había nacido el 18 de abril de 1919 en Pte. Roque Sáenz Peña (Pcia. del Chaco). 

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1914 - Nació en la ciudad de Concordia (Entre Ríos) el guitarrista Héctor Ayala. Debutó junto a Roberto Grela en 1936 y también en la orquesta de Aníbal Troilo.

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1995 Falleció ROLANDO CHAVEZ, actor, cantor.
1987 Falleció RODOLFO MANUEL. TABOADA, autor.
1975 Falleció JORGE LUIS GUTIÉRREZ, bandoneonista.
1956 Falleció en Montevideo, Uruguay, JOAQUÍN BARREIRO, baterista, director, compositor.
1953 Falleció en Buenos Aires EDUARDO ARBOL, violinista.
1926 Falleció ROLÁN GAEL, autor.
1918 Nació en Ingeniero White, Pcia.Bs.As., TULIO ANGELOZZI, cantor, El último bohemio whitense.
1914 Nació en Concordia, Pcia.Entre Ríos, HÉCTOR AYALA, guitarrista, compositor.
1909 Nació en Buenos Aires, Barrio de La Paternal, ULDERINO CASERIO, letrista.
1908 Nació en Buenos Aires, Barrio del Abasto, JUAN JOSÉ PIZARRO, bandoneonis

TODO FOLCLORE

1926 - Nace en Viedma (Río Negro), Carlos Alberto Lastra, cantor, autor, compositor. Fundador de Los Cantores de Quilla Huasi con Fernando Portal, Carlos Vega Pereda y Ramón Núñez en 1953, en Buenos Aires. Autor de “Mi serranita”, “Soy vidalero” con Navarro, “Estirpe serrana” con Valles, etc. 

EFEMERIDES CULTURALES ARGENTINAS

11 DE ABRIL
1770:	Nace en Londres, Inglaterra, Jorge Canning. En 1824 firmó un Tratado de amistad y de comercio con la República Argentina.
1804:	Muere en Buenos Aires el virrey y mariscal Joaquín del Pino y Rosas.
1854:	La provincia de Buenos Aires sanciona una constitución.
1870:	Muere en el Palacio San José, Entre Ríos, el general Justo José de Urquiza, asesinado por el sargento mayor Simón Luengo. Gobernador de Entre Ríos y aliado político de Rosas durante 15 años, en 1851, reasumió el manejo de las relaciones exteriores de su provincia en lo que se denominó "Pronunciamiento de Urquiza", formó una alianza con Brasil y el gobierno de Montevideo, y venció a Rosas en Caseros. Fue presidente de la Confederación entre 1854 y 1860. Había nacido en Talar del Arroyo, Entre Ríos, el 18 de octubre de 1801.
1899:	Se ratifica el Tratado de París, en virtud del cual España cede Puerto Rico a Estados Unidos.
1919:	Se crea la Organización Internacional del Trabajo (OIT).
1959:	Se realiza en Córdoba la fundación oficial de la Universidad Católica.
2002:	En una manifestación contra el presidente venezolano Hugo Chávez mueren 12 personas.
2003:	Ejecutan a tres cubanos condenados a muerte por haber sido encontrados culpables del secuestro de una lancha en la que tomaron como rehenes a los pasajeros en un intento de huir del país.

GRUPO CALDERON

Nace en el interés de lograr la formación de un conjunto musical, para rendir tributo a dos agrupaciones, ambas de origen español... Mocedades y El Consorcio. Así, a través de un "CASTING" realizado a principio del año 2011, después de probar más de "50 intérpretes"... en el mes de agosto, se definió su nombre -"CALDERÓN"- que se dispuso como tributo, para rendir homenaje, al talentoso músico - Juan Carlos Calderón - quien fue arreglador y autor de los éxitos de Mocedades. Este magnífico músico es considerado en España el más importante de los últimos 20 años.

OTROS ADELANTOS EN LA CIUDAD.... 
http://www.viarosario.com/musica 
http://www.rosario.gov.ar/sitio/agenda/agenda.html

ESPECTACULOS DE FOLCLORE ARGENTINO

Sab Abr  06 @21:00 -    Dúo Malosetti-Goldman en Rosario
Sab Abr  06 @21:00 -    Show con folklore a beneficio en Unión y Progreso
Sab Abr  06 @21:00 -    Buenas Raíces: APERTURA CICLO CULTURAL 2013
Sab Abr  06 @21:30 -    La Espina y Mercado-Gallo
Sab Abr  06 @22:00 -    Peña LaTrunca - Tercer Capítulo 2013-
Sab Abr  06 @22:00 -    Canto Rodado en La Yapa
Dom Abr 07 @15:30 -    Folklore en la Estación
Dom Abr 07 @16:00 -    Folklore en La Pérgola
Dom Abr 07 @18:00 -    Ciclo "guitarras en el museo"
Sab Abr   13 @21:00 -    Festejamos 12 años de La Machadera!!!

RECITALES Y CONCIERTOS DE ROSARIO

Sábado 13 Abril 2013 21:00  LAS PELOTAS en el ANFITEATRO MUNICIPAL
Sábado 20 Abril 2013 21:30  PEDRO AZNAR en el TEATRO EL CIRCULO

Sábado 6 abril, 21:30    El Danzón de Los Amados primera función    Gran Salón

Domingo 7 abril, 21:00    El Danzón de Los Amados segunda función    Teatro Auditorio

Viernes 12 abril, 21:30    Ana Prada y Yusa en Crema y chocolate    Terraza

Viernes 12 abril, 21:30    Colacho Brizuela y Ninon Valder    Teatro Auditorio

Sábado 13 abril, 21:30    Perras    Gran Salón

Sábado 13 abril, 22:00    Rosario Swing Fest. Invitada especial: Manhattan Swing    Gran Salón

Jueves 18 abril, 21:00    Una esquina para Borges    Gran Salón

Viernes 19 abril, 22:00    Milonga Roja. Orquesta invitada: Color Tango    Gran Salón

Sábado 20 abril, 21:30    Chris Cain & Nasta Super Blues Band + Caburoblus    Teatro Auditorio

Sábado 20 abril, 21:30     Falta y resto presenta La Murga de todos los tiempos    Teatro Auditorio

Jueves 25 abril, 20:00    Sueñero. Invitado: Orlando Vera Cruz    Terraza

Viernes 26 abril, 21:30    Visto y oído. Killer Burritos    Teatro Auditorio

Viernes 26 abril, 22:00    Metrópolis    Teatro Auditorio

Sábado 27 abril, 21:30    ¿Por qué será que las queremos tanto?    Gran Salón

Sábado 27 abril, 22:00    Milonga del Duende. Orquesta invitada: La Biaba    Terraza

Martes 30 abril, 21:00    Irvin    Teatro Auditorio

Martes 30 abril, 21:30    Vanesa Martin  

Un día como hoy, 06 de abril, en el año...

• 1985    Gilbert O’Sullivan recupera en los tribunales los derechos de “Alone again, naturally”    En los primeros años setenta, el pop estaba buscando las salidas que el rock le estaba cerrando. Un irlandés, que se hacía llamar Gilbert O’sullivan, llevaba meses intentándolo y no lo consiguió hasta que entró en contacto con un tipo avispado que supo cómo hacerle sitio en el nuevo escenario. El tipo avispado era Gordon Mills, se convirtió en mánager del irlandés y supo manejar como nadie la música y la imagen de su pupilo, que llegaría con esta canción que escuchamos a las listas de éxitos en el Reino Unido y a número uno en los Estados Unidos. Eran los tiempos del pelo a tazón, la gorra anticuada, los pantalones de jugar al golf y los jerseys con la enorme inicial sobre el pecho. Gilbert, claro, se fiaba de él y le estaba tan agradecido como para escribirle esta preciosa canción a su hija. Cambiaron los tiempos y O’Sullivan se cansó de la gorra y el disfraz y quiso controlar no sólo su imagen sino también su carrera. Lo que era camaradería y confianza se convirtió en una disputa que acabó en los tribunales en un largo proceso que se resolvió el 6 de abril 1985 condenando a Mills a pagar a Gilbert O’Sullivan por los derechos no liquidados de “Alone again Naturally” una cantidad que aún hoy sigue produciendo vértigo. Y es que, a veces, más vale estar sólo que mal acompañado.

• 1977    'Dancing queen', nº1 de Billboard    El tema se incluía en el cuarto álbum del grupo sueco, que revolucionó la escena musical de los años 70. El disco se llamaba Arrival y fue el puente de ABBA hacia EE UU. Pero se habían consagrado como grandes estrellas mucho antes. En ese trabajo se recogían también singles como Knowing me, knowing you y Money, money, money. Tras alcanzar la cima del éxito publicaron tres discos más, entre ellos Super trouper (1980), y poco tiempo después la formación se disolvió. Atrás dejaban un legado digno de recordar. Frida, Agnetha, Björn y Benny irrumpieron con fuerza en el mercado internacional, con unas canciones que se convirtieron en himnos de la música de baile de aquellos tiempos. Tras ganar en 1974 el Festival de Eurovisión, del que hoy se cumple un nuevo aniversario, con el tema Waterloo, llegaron éxitos como Mamma mia o SOS. Sin olvidar otros como Chiquitita o Fernando. Sus canciones terminaron por convertirse en la banda sonora de aquellos años, perviviendo con la misma popularidad hasta nuestros días.

• 1962    Aniversario: Stan Cullimore (The Housemartins)    Nació en Cambridge (Reino Unido). Era el guitarrista de The Housemartins, uno de los grupos británicos más populares de los años 80. La formación desapareció en 1988 justo cuando empezaban a saborear las mieles del éxito. Happy hour, el tercer single de la banda fue el primero que pegó fuerte allá por 1986. Su álbum debut llegó poco después bajo el título de London 0 Hull 4 (1986), y en él también se recogía el tema Caravan of love. The people who grinned themselves to death, el segundo trabajo del grupo llegó en 1987 con canciones como Me and the farmer y Five get over excited.

• 1944   Aniversario: Michelle Phillips (The Mamas and the Papas)    Nació en Long Beach (California, EE UU). Formó parte del mítico grupo que popularizó canciones como Monday, Monday y California dreamin', y que pasaría a la historia como una de las principales bandas de pop-folk surgidas a mediados de los años 60. Ella era el 50% de la parte femenina del grupo. Cuando la formación se separó decidió cambiar el rumbo de su carrera artística y se centró en su faceta de actriz. Se casó con John Phillips, otro de los miembros de The Mamas and the Papas y fruto de esa relación nació su única hija, Chyna Phillips (quien más adelante, y siguiendo los pasos de sus progenitores, formaría parte del grupo Wilson Phillips junto a las hijas de Brian Wilson de The Beach Boys)

• El 6 de abril de 1927 nació en Nueva York el saxofonista, clarinetista, compositor y arreglista de jazz Gerry Mulligan, uno de los instigadores de lo que se llamaría cool jazz, sobre todo por su participación en el álbum 'Birth of the Cool' (1948) junto a Miles Davis, siendo responsable de los arreglos de la mitad de los temas y autor de tres, 'Rocker', 'Venus de Milo' y 'Jeru'. Está considerado uno de los mejores saxos barítonos de todos los tiempos.  Se crió en Philadelphia en el seno de una familia irlandesa, católica y de clase media. Buen estudiante en sus años de colegio, pide a sus padres que le compren un saxofón. Tras estudiar música, colaboró con la orquesta de Elliot Lawrence, antes de volver a su ciudad natal con dieciocho años donde enseguida se enroló en la big band del baterista Gene Krupa. En 1947 entra como saxo barítono y arreglista en la orquesta de Claude Thornhill, la banda donde se originó el movimiento cool. Allí conoce al otro arreglista de la banda, Gil Evans. Juntos en 1949, intervienen en la gestación del histórico noneto dirigido por el trompetista Miles Davis.  Whitlock, Baker y  Mulligan  En 1951 se traslada a California. El ambiente musical y los músicos que encuentra allí, le gustan y empieza a escribir arreglos para Stan Kenton, el director de una renombrada big band. Un día conoce a un trompetista llamado Chet Baker y la química que surge entre ellos les lleva a formar un cuarteto (sin piano) con Bob Whitlock al contrabajo y Chico Hamilton a la batería que los lleva a la fama. Gerry y Bob Brookmeyer Problemas con la ley y las drogas llevan al cuarteto a su disolución y a Mulligan entre rejas, pero éste retoma el trabajo una vez cumplida la pena en 1954 y comienza una colaboración con el trombonista Bob Brookmeyer que resultó igualmente exitosa. Sus excelentes grabaciones con músicos tan distintos como Johnny Hodges y Thelonious Monk muestran su inusual capacidad de adaptabilidad musical. Desde 1950 publicó más de 40 álbumes como líder, entre los que destacan sus encuentros con Lee Konitz, Paul Desmond y Ben Webster, así como el que grabó en el Village Vanguard en 1961 con su Concert Jazz Band. Mulligan fue también una de las figuras más versátiles del jazz moderno. Aunque lento en su desarrollo como instrumentista, ha estado reconocido desde hace tiempo como el saxo barítono más influyente desde Harry Carney. Además del idioma cool que ayudó a crear -ejemplificado a la perfección en su cuarteto de los cincuenta junto a Chet Baker- Gerry se sentía en casa igualmente con una big band, haciendo bop, o incluso dixie, en cuyo caso se pasaba al clarinete. Gerry murió en enero de 1996 a los 68 años. 

Acontecimientos relacionados al mundo de la música
1968: en Londres (Reino Unido), Massiel gana el Festival de Eurovisión de la Canción 1968 con el tema La, la, la.
1974: en Brighton, Reino Unido, ABBA gana (por Suecia) la XX Edición de Eurovisión con el tema Waterloo.

Nacimientos
1660: Johann Kuhnau, compositor alemán.
1671: André Cardinal Destouches, compositor francés.
1926: Gerry Mulligan, músico estadounidense (f. 1996).
1929: André Previn, músico alemán nacionalizado estadounidense.
1949: Patrick Hernández, cantante francés.
1952: Udo Dirkschneider, integrante del grupo alemán Accept.
1964: Roberto Serrano, músico aragonés (La Orquestina del Fabirol).
1965: Frank Black, músico estadounidense (Pixies).
1978: Martín Méndez, bajista uruguayo (Opeth).

Fallecimientos
912: Notker Balbulus, beato, poeta y compositor alemán.
1971: Ígor Stravinski, compositor ruso.
1999: Red Norvo, músico estadounidense de jazz.
2009: Mari Trini, cantautora española (n. 1947).

Celebraciones en general
Día Mundial de la Actividad Física.
Día del Interno de Medicina.

TODO TANGO
1886   Nació en Bélgica el trompetista y director FRANCIS MARTOLLI (Francis Betbéze). Muy curiosamente escribió una zamba "El anillo" con Ambrosio Ríos que grabara Gardel en el año 1925. Falleció el 24 de setiembre de 1968.
1912    Nació en la localidad de Arroyo Seco (Pcia. de Santa Fe) el violinista y compositor NITO FARACE (Salvador Pablo Farace). Integró las orquestas de Aníbal Troilo, Ricardo Tanturi, Angel D’Agostino, Stamponi y Rotundo. Tuvo también su propio conjunto. Es autor de los temas: "Plaza en invierno", "Un buen muchacho", "Cuando llegue el invierno".
1914    Nació en la localidad de Ramos Mejía (Pcia. de Buenos Aires) el bandoneonista Y compositor SALVADOR EMILIO SAPIA, quien luego de participar en distintas agrupaciones, tuvo su propia orquesta. Algunas de sus obras son: "Olvidar no podré" y "La nena".
1915    Nació en el barrio de Liniers (Buenos Aires) el letrista REINALDO YISO. De su larga autoría recordamos "Pedazo de cielo", "El sueño del pibe", "Bolero", "Cuatro líneas para el cielo", "Bailemos", "Más allá del corazón", "La número cinco", "Mientras duerme la ciudad", etc. Murió el 16 de diciembre de 1978.
1925    Falleció el compositor ALEJANDRO CARLOS ROLLA, autor de "Responso malevo", "De buena fuente", "La consulta", "Bicarbonato", "Qué querés con su elegancia", etc.
1947   Falleció en Buenos Aires el violinista, guitarrista y compositor de la guardia vieja UDELINO TORANZO. Integró las agrupaciones de Antonio Polito, Rafael Rossi, Antonio Bonavena y Juan Guido. Es autor de los tangos: "Renacimiento" (1914), "La milonga", "Fulerías", "Sábado", "Domingo 7", "Cloroformo", "Jueves", entre otras.
1980    Falleció el pianista y violinista MARIO AZZERBONI. Había nacido el 8 de agosto de 1913.
1986    Falleció el violinista RAIMUNDO ORSI (Mumo Orsi). Había nacido el 2 de diciembre de 1901. Fue futbolista de Independiente y de la Selección Argentina e Italiana.

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1953 -   Julio Sosa, con la orquesta de Francisco Rotundo, grabó el tango "Levanta la frente".

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2000 Falleció en Rosario, Pcia de Santa Fe, DOMINGO SERAFÍN FEDERICO, bandoneonista, director,
compositor, docente.
1986     Falleció RAIMUNDO ORSI, violinista.
1980     Falleció MARIO AZZERBONI, violinista, pianista.
1947     Falleció en Buenos Aires UDELINO TORANZO violinista, guitarrista, compositor
1925     Falleció ALEJANDRO CARLOS ROLLA, compositor.
1915     Nació en Buenos Aires, barrio de Liniers, REINALDO YISO, letrista.
1914     Nació en Ramos Mejía, Pcia. Bs.As., SALVADOR EMILIO SAPIA, bandoneonista, compositor.
1912     Nació en Arroyo Seco, Pcia..Santa Fe, NITO FARACE, violinista, compositor.
1886     Nació el Bélgica FRANCIS MARTOLLI, trompetista, director.

TODO FOLCLORE

1918 -     Nace en Buenos Aires, Constante Aguer, poeta, escritor, compositor, conductor radial. En 1942 escribe “Kilómetro 11” , con letra en guaraní, también “El albardón” y “Las tres Marías”, los tres chamamés con Cocomarola, “Gallo sapucay” con Ramírez y “Cuando eras mía” con Chamorro, etc. Publicó el libro “ La Biblia en la selva guaraní”, etc. 

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06 de abril de 1918:    Nace Constante Aguer, en Buenos Aires, Capital. Músico autor y poeta, dedicado a la música del litoral. Autor de la letra de "Kilómetro Once" entre otras.

EFEMERIDES CULTURALES ARGENTINAS

6 DE ABRIL
1661:	Se instituye por Real Cédula la primera audiencia en Buenos Aires, con independencia completa del Virreinato del Perú.
1811:	Se inician los trabajos para abrir los cimientos de la Pirámide de Mayo, erigida en la Plaza de la Victoria, actual Plaza de Mayo, para conmemorar la Revolución de Mayo. El monumento sufrió varias transformaciones hasta la actualidad.
1811:	Estalla un movimiento revolucionario en el seno del gobierno patriota. Se pronuncian dos tendencias en la Junta gubernativa. Una responde a Cornelio Saavedra y la otra, a Mariano Moreno. Prevalecen los partidarios de Saavedra, quienes consiguen la destitución del general Manuel Belgrano como jefe del ejército del Paraguay, el reconocimiento del coronel Cornelio Saavedra como jefe de todas las fuerzas de la Capital y de las provincias y la expulsión de los cuatro vocales morenistas de la Junta: Nicolás Rodríguez Peña, Hipólito Vieytes, Miguel Azcuénaga y Juan Larrea.
1852:	Tras la batalla de Caseros, los gobernadores de Buenos Aires, Entre Ríos, Santa Fe y Corrientes firman el Protocolo de Palermo. Por este instrumento, se delegan en Justo José de Urquiza el manejo de los negocios generales de la República y la representación exterior.
1862:	Nace en Santa Fe el doctor Rodolfo Freyre. Se graduó en abogacía y gobernó su provincia natal entre 1902 y 1906.
1877:	Se establece una Escuela Graduada de Niñas, la primera en su género en Buenos Aires.
1957:	Se inaugura la Escuela Nacional de Bibliotecarios en la ciudad de Buenos Aires.
1987:	El papa Juan Pablo II llega al país en su segunda visita a la Argentina.