GRUPO CALDERON

Nace en el interés de lograr la formación de  un conjunto musical, para rendir tributo a dos agrupaciones, ambas de origen español... Mocedades y El Consorcio. Así, a través de un "CASTING" realizado a principio del año 2011, después de probar más de "50 intérpretes"... en el mes de agosto, se definió  su nombre -"CALDERÓN"- que se dispuso como tributo, para rendir homenaje,  al talentoso músico - Juan Carlos Calderón - quien fue arreglador y autor de los éxitos de Mocedades. Este magnífico músico es considerado en España el más importante de los últimos 20 años.

EVENTOS MUSICALES EN ROSARIO

Plataforma Lavarden

Viernes 16 de noviembre, 21:30 hs. 

Teatro Auditorio Fundación (Mitre 754). 

Raly Barrionuevo llega a Rosario para presentar "Rodar"

Todos los Sábados de Noviembre. 22 hs

TANGOS CON ESTILO en ADELAIDA RESTO-BAR    

Sarmiento esq. 9 de julio

Un día como hoy, 13 de noviembre, en el año...

• 1968 Se estrena la película “Yellow submarine” Cuando empezaban los Beatles, allá por los primeros sesenta, les contrataron para rodar tres películas. Todo un sueño que les equiparaba con “el rey” Elvis. Se rodaron las dos primeras “Qué noche la de aquel día” y “Help”, a las órdenes de uno de los genios del nuevo cine británico, Richard Lester. La tercera, que quedó pendiente, se fue convirtiendo en una pesada losa para los cada vez más independientes y poderosos miembros del cuarteto. Habían conseguido dejar las giras, en parte por la presión de las masas en sus conciertos y en sus desplazamientos, y cada uno había comenzado a hacer cosas por su cuenta. O sea, cada vez eran más cada uno de ellos y menos los Beatles. Pero el contrato con la United Artists estaba firmado y faltaba aún una película para completarlo. La solución fue la de rodar una película de dibujos animados cuyo argumento giraría en torno a los Beatles que se ilustraría con canciones escritas específicamente para ella y con otros éxitos del grupo, porque el contrato no sólo incluía la cesión de todo tipo de derechos, sino, además, la creación de una banda sonora original para la película. La pereza o la falta de interés hicieron que sólo seis de las quince canciones que suenan fuesen escritas originalmente para la banda sonora. El resto se completó con material ya grabado por el grupo, para el que se idearon las correspondientes escenas. Afortunadamente, la selección de temas fue exquisita y el guión de Lee Minoff fue espléndidamente llevado a la pantalla por Georges Dunning, revolucionando lo hecho hasta entonces en el campo de la animación.

• 2000 Elton John edita 'One night only (The greatest hits)' Reginald Dwight, más conocido como Elton John, sacó al mercado un día como hoy el recopilatorio, One night only (The greatest hits), un álbum grabado en vivo en el Madison Square Garden de Nueva York a finales de octubre de 2000. En él participaron Billy Joel, Bryan Adams, Ronan Keating, Kiki Dee, Anastacia y Mary J. Blige. Phil Ramone, el productor del mismo, tuvo que trabajar a marchas forzadas para tener el disco listo antes del 13 de noviembre, fecha en que se publicó en todo el mundo. En este CD en vivo se incluyeron algunos de los temas más conocidos del cantante británico, entre ellos Don't go breaking my heart, el dúo que en su día protagonizó junto a Kiki Dee, Daniel, Sacrifice y Candle in the wind, entre otras.

• 1974 “Whatever Gets You Through the Night'' de John Lennon es Nº1 en el Billboard Uno de los temas del álbum "Walls and Bridges" Este tema fue el único single de John Lennon que llegó el número uno en las listas de singles de Billboard durante la vida del músico. Otro que llegaría la número 1 pero en el año 1981 fue "(Just Like) Starting Over". En esta canción los coros corren a cargo de Elton John. Cuando el single consiguió el número uno, Lennon aparecería por última vez en el concierto de Elton John ofrecido en el Madison Square Garden el 28 de noviembre de 1974

• 2000 Se lanza: thebeatles.com Un día como hoy de 2000 se colgó la web oficial de The Beatles en la Red. El lanzamiento se hizo coincidir con la publicación del álbum 1, un nuevo recopilatorio del cuarteto. En esa colección aparecían los 27 números 1 -de ahí el nombre- que The Beatles había alcanzado en el Reino Unido y EE UU, desde 1963 hasta 1970.

• El 13 de noviembre de 1947 nació en Spartanburg (Carolina del Sur) el guitarrista norteamericano Toy Caldwell, conocido como uno de los fundadores del grupo The Marshall Tucker Band, una de las bandas de rock sureño más importantes de los años setenta. Formada en 1971 junto a su hermano el bajista Tommy Caldwell, el cantante Doug Gray, el guitarrista George McCorkle, el baterista Paul Riddle y el flautista y saxofonista Jerry Eubanks, The Marshall Tucker Band combinaba rock, country y jazz con largos pasajes acústicos, en los que brillaban los solos de Toy, cuyas mayores influencias fueron Charlie Daniels y Dickey Betts. Desarrolló un personal estilo usando su pulgar en lugar de una púa. Firmaron con Capricorn Records y su álbum debut 'The Marshall Tucker Band' apareció en marzo de 1973. Gracias a un tour junto los Allman Brothers, la banda generó un gran seguimiento entre los aficionados al rock sureño, Prácticamente todos sus trabajos aparecidos en los setenta fueron discos de oro:'A new life'(1974), 'Where we all Belong' (1974),'Searchin' for a Rainbow' (1975) y'Together Forever'(1978). En el mejor momento de su carrera se publicó 'Carolina Dreams' (1977), que fue álbum de platino y contenía su mayor hit en las listas, 'Heard it in a love song' (#14). Durante los diez años que Toy permaneció en la banda, fue el compositor de la gran mayoría de los temas de esta primera etapa del grupo. En 1980, tras la muerte en accidente de tráfico de su hermano Tommy, la banda sufrió un bajón. Cambiaron de sello discográfico y firmaron con Warner Bros. Para 1982 ya habían desaparecido de las listas. Toy decidió continuar en solitario, antes de que la formación original de The Marshall Tucker Band se disolviera en 1983. Toy formó a finales de los ochenta la Toy Caldwell Band con la que actuaba en pequeños locales, algo que no le fue posiblecon la otra banda. Antes de morir en 1993 a los 45 años de insuficiencia respiratoria, dejó grabado un álbum, publicado en 1992, reeditado en el año 2000 bajo el nombre'Son of the South'. En 1988, Doug Gray yJerry Eubanks volvieron a formar la banda con nuevos miembros y desde entonces han publicado en diferentes sellos como Mercury, Capitol, Cabin Fecer yK-Tel una docena de álbumes sin relevancia en las listas. Actualmente, solo quedaDoug Gray de la formación original y la Marshall Tucker Band sigue grabando y actuando ofreciendo unas 150 actuaciones al año. Su última grabación hasta la fecha fue el álbum 'The Next Adventure' publicado en junio de 2007, bajo el sello Shout! Factory.

Acontecimientos del mundo de la música

Nacimientos
1811: Juri Karlowitsch Arnold, compositor ruso.
1854: George Whitefield Chadwick, compositor estadounidense.
1874: Marguerite Long, pianista francesa.
1882: Estanislao Mejía Castro, compositor mexicano (Jarabe Tapatío).
1934: Jimmy Fontana, actor y cantante italiano.
1969: Gerard Butler, actor y cantante escocés.
1972: Takuya Kimura, cantante y actor japonés (SMAP).
1978: Nikolai Fraiture, bajista estadounidense (The Strokes).
1978: José Muñoz, cantante español (Estopa).
1982: Koda Kumi, cantante japonesa.
1990: Jibbs, rapero afroamericano estadounidense.

Fallecimientos
1868: Gioacchino Rossini, compositor italiano.
1967: Harriet Cohen, pianista británica.
1988: Antal Doráti, director de orquesta húngaro-estadounidense.
1992: Maurice Ohana, compositor francés.
2004: Ol’ Dirty Bastard, rapero estadounidense (Wu-Tang Clan).

FUENTE:
http://www.m80radio.com/
http://efemeridesdelamusica.blogspot.com.ar/
http://www.ideasnopalabras.com/

TODO TANGO
1904     Nació en la ciudad de San Juan el violinista y bandoneonista ALBERTO VERNIERI. Actuó por muchos años junto a Rafael Rossi y más tarde lo hizo en el conjunto de Julio De Caro. Es autor de varios tangos, entre ellos "A la distancia", "Quise volver", "Qué iluso", "A su pedido".1906     Nació en la isla Martín García el pianista MANUEL CEFERINO FLORES. Integró las orquestas de Victor Donato, Juan Carlos Bazán, Eugenio Nóbile, Angel Danesi, Leopoldo Federico, dirigió la orquesta estable de Radio Belgrano. Autor, entre otras piezas de: "Cabulero", "Amargo final", "El invierno regresa". Falleció el 13 de marzo de 1981.
1910     Nació en el barrio de San Telmo (Buenos Aires) el violinista JOSE DE CARO. Falleció el 19 de noviembre de 1979.
1919     Nació en el barrio de Almagro, el pianista ATILIO BRUNI. En 1944 dirigió la orquesta de Roberto Rufino. Es autor de "Abismo", "Calor de nido", "Señora princesa", "Cuatro companses", "Final", etc.
1945     Nació en el pueblo Antonio Carboni, partido de Lobos (Pcia. de Buenos Aires) el cantor y músico RUBEN LINARES, cuyo verdadero nombre es Miguel Angel Taboada. En 1962 estudia violín en Buenos Aires con el maestro Dorino Gorgatti. Al año siguiente integra algunos conjuntos tocando el violín y cantando, actuando en su zona natal. Ya en Buenos Aires, en 1968 integra la orquesta que conduce Benjamín Benito, a partir de 1973 ingresa a la Orquesta Sinfónica de la Policía Federal y al margen continúa trabajando como violinista de los conjuntos de Osvaldo Piro, Horacio Salgán, José Basso, Orlando Trípodi, Ricardo Pedevila y Alfredo De Angelis con quien debuta como cantor en El Viejo Almacén. Es entonces cuando cambia su nombre, Miguel Angel Taboada, por el de Rubén Linares. Estudia vocalización con Rosina Tasso y con Rubén Alvarado. En 1985 forma dúo con Eduardo Fratta. El dúo se desintegra y Linares vuelve con Alfredo De Angelis.
1971     Falleció en Buenos Aires el bandoenonista AMERICO BIANCHI que actuara en el Cuarteto de Maestros (1921), con la orquesta de Francisco Canaro (1928) y con Cayetano Puglisi, entre otros. Llegó a tener su propia orquesta.
1957     Falleció en Montevideo (Uruguay) JUAN ANTONIO ESTAPE, autor de la letra del tango "No te quiero más" con música de Juan Bauer (Firpito). Había nacido en esa misma ciudad el 2 de setiembre de 1899. 
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1926     Ignacio Corsini estrenó el tango "No te engañes, corazón" en el sainete de Pablo Suero: "La vida comienza mañana".

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Flores, Manuel Ceferino    Pianista. Nació el 13 de Noviembre de 1906 en la isla Martín García. Comenzó a tocar el piano en los cines, como animador de las películas mudas. En 1920 debutó en la orquesta de Victor Pedro Donato. En 1927 tuvo orquesta propia, con la que tocó en varias radios. Más tarde se incorporó al elenco estable de radio Belgrano, donde permaneció desde 1949 hasta 1962. Autor de los tangos "Amargo final", "Si pensara", "Y a otra cosa", "Allá va" con letra de su primo Celedonio, y "Cabulero".

Quinteros, Beto    Intérprete y guitarrista. Nació el 13 de Noviembre de 1955 en Buenos Aires. Grabó su primer disco a los doce años. Trabajó fundamentalmente en televisión, actuando en todos los canales capitalinos. Fue artista de los sellos Magenta y Philips.

Bianchi, Américo    Bandoneonista. Durante mucho tiempo, tocó con Francisco Canaro, formando más tarde su propia agrupación. Compuso los tangos "El cardenal", "El regreso", "Mucha clase", dedicado a su colega Minotto y "Tu secreto". Falleció el 13 de Noviembre de 1971.

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1971     Falleció en Buenos Aires AMÉRICO BIANCHI, , bandoneonista.
1957     Falleció en Montevideo, Uruguay, JUAN ANTONIO ESTAPE, letrista.
1945     Nació en Antonio Carboni, partido de Lobos, Pcia. Bs.As., RUBÉN LINARES, (Miguel Ángel Taboada), violinista, cantor.
1919     Nació en Buenos Aires, barrio de Almagro, ATILIO BRUNI, pianista, director.
1910     Nació en Buenos Aires, barrio de San Telmo, JOSÉ DE CARO, violinista.
1906     Nació en la isla de Martín García MANUEL CEFERINO FLORES, pianista, compositor
1904     Nació en San Juan, Pcia. San Juan, ALBERTO VERNIERI, violinista, bandoneonista, compositor.
1903     Nació ADHELMA FALCÓN, cancionista.

FUENTE:
http://www.clubdetango.com.ar/efemer/efemer.htm
http://www.educar.org/comun/efemerides/FechasTangueras/index.asp
http://www.elportaldeltango.com.ar/efemerid/http://www.terapiatanguera.com.ar/Notas%20y%20articulos/tino_almanaque_noviembre.htm

TODO FOLCLORE

1963 - Nace en Salta, Mario Teruel, cantor, compositor, guitarrista. Fundador de Los Nocheros con su hermano Kike, Ehizaguirre y Aguilera en 1986. Autor junto a La Moro de “No juegues más”, “Algo sobrenatural”, “Tu amor es todo”, “Me enamoré de una zamba”, “Cafayate”, entre más de 50 temas registrados.2004 - Muere sobre el escenario del Teatro Lola Membrives en Buenos Aires, Domingo Cura, percusionista, compositor. Grabó “Folklore nueva dimensión” en 1961. En 1964 participa en la “Misa Criolla”. Autor de “Al dios de los parches” y “Mi hermano el charanguista” con Kelo Palacios, “Chaya alegre” con Palacios y Alem, entre sus 20 temas registrados. Tenía 75 años.

FUENTE:
http://www.raicesdelfolklore.com.ar/efemerides-folkloricas/1248-efemerides-folkloricas-mes-de-noviembre.html

ESFEMERIDES CULTURALES ARGENTINAS
1901    Nace en Lincoln (provincia de Buenos Aires), el ensayista, político y periodista Arturo Jauretche. Fundó con Raúl Scalabrini Ortiz, Gabriel del Mazo, Luis Dellepiane y otros el movimiento político "Forja", de ideología radical. Falleció en Buenos Aires el 25 de mayo de 1974.
1982    Muere en Buenos Aires el actor teatral y cinematográfico Ángel Magaña. Desempeñó papeles protagónicos en películas cinematográficas como "Viento norte"; "Su mejor alumno"; "La guerra gaucha" y "Cadetes de San Martín". Nació en Buenos Aires en 1915.
2003    Día del Pensamiento Nacional En homenaje al nacimiento del escritor y pensador Arturo Martín Jauretche. 

FUENTE:
http://www.me.gov.ar/efeme/index.html

GRUPO CALDERON

Nace en el interés de lograr la formación de  un conjunto musical, para rendir tributo a dos agrupaciones, ambas de origen español... Mocedades y El Consorcio. Así, a través de un "CASTING" realizado a principio del año 2011, después de probar más de "50 intérpretes"... en el mes de agosto, se definió  su nombre -"CALDERÓN"- que se dispuso como tributo, para rendir homenaje,  al talentoso músico - Juan Carlos Calderón - quien fue arreglador y autor de los éxitos de Mocedades. Este magnífico músico es considerado en España el más importante de los últimos 20 años.

Un día como hoy, 12 de noviembre, en el año...

• 1945    Nace Neil Young  Es una especie de Doctor Jekyll de la música, capaz de ofrecer las más sutiles baladas y las más duras sesiones de rock. Las cuatro décadas de carrera de Neil Young, nacido en Toronto el 12 de noviembre de 1945, son un muestrario de cómo se puede manifestar la creatividad de un intérprete y compositor con las más variadas caras: folk, country, jazz, soul o rock. El padre de Young era un conocido periodista deportivo casado con una colega. Ambos eran muy aficionados a la música, y esa afición se la transmitieron a su hijo que no tardó en tocar la guitarra. Pero la vida de Neil cambió cuando, tras el divorcio de sus padres, se marchó a vivir con su madre a Winnipeg. Young hizo el bachiller con la guitarra, que no dejaba ni a sol ni a sombra, colgada a la espalda. Eso, unido a lo poco que le gustaban los libros, desembocó en un joven Neil Young con su propio grupo, cantando versiones de los Beatles o Elvis, que, ayudado por su madre, no tarda en hacerse popular. Ya en los 60, regresa a Toronto embarcado en el folk, primero como solista y luego dentro de una banda que, pese a su influencia en Canadá, acaba por romperse y dar con Young en California, donde, con Stephen Stills y Richie Furay, crea Buffalo Springfield. Aquella banda, Buffalo Springfield, pese a su corta vida, fue una d elas más influyentes del movimiento folk rock. Tras su desaparición, Stephen Stills se embarcó en el trío CS&N, al que acabaría sumándose Young. Crosby Stills, Nash & Young triunfaron en Woostock y grabaron uno de los mejores álbumes del rock, “Dejà vu”, pero acabaron disolviéndose para emprender carreras en solitario de las que la más brillante es quizá la del canadiense, que en 2005, después de una grave enfermedad, sorprendió a propios y extraños con su maravilloso “Viento de la pradera”. Neil Young ha sido, a lo largo de las tres últimas décadas un creador incansable y no sólo en la música, también en el cine, y comprometido con las ideas progresistas, como ha dejado claro en 2006 sumándose con su álbum “Viviendo con guerra” al movimiento contra la invasión norteamericana en Irak.

• 1985    Madonna edita 'Like a virgin'  Like a virgin era el segundo trabajo de la Ambición Rubia. El productor del sucesor de Madonna (1983) -ahora conocido también como First album- fue el guitarrista de Chic, Nile Rodgers.  Bernard Edwards, el bajista de ese mismo grupo, también participó en él.Fue su primer nº 1 como álbum. El single que daba título al disco estuvo seis semanas el la cima de Billboard. Los otros sencillos que se extrajeron de él fueron Material girl (nº 2 de Billboard), Angel (nº 5 de Billboard) y Dress you up(nº 5 de Billboard), todos ellos éxitos que empezaban a consolidar la figura de Madonna como uno de los pilares del pop de los años 80 en el panorama internacional. 

• 1970    The Doors ofrece su último concierto como cuarteto  La banda liderada por Jim Morrison actuó un día como hoy en Nueva Orleans (EE UU), en un concierto que se convirtió en el último que daba el grupo como cuarteto y con Jim Morrison a la cabeza. Al finalizar la actuación, Ray Manzarek, Robbie Krieger y John Densmore, todos miembros del mítico grupo, aseguraron haber sido testigos de como su líder perdía fuerzas poco a poco en el escenario, hasta acabar exhausto. Pese a todo, tiempo después el grupo se metió en el estudio para grabar L.A. Woman, tras el cual, Morrison se retiró a París donde moriría un año más tarde, el 3 de julio de 1971.

• 1971    “Led Zeppelin IV” ya está en las tiendas.  Como su propio nombre indica es el cuarto álbum de led Zeppelin. En realidad no tiene títul pero es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, siguiendo la linea de sus trabajos anteriores, pero también se le conoce como: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed. Fue lanzado en 1971 y vendió 15 millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una mega-banda. Con el tiempo, ha llegado a vender 22 millones de copias, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Wall, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos.

• Alexander Borodin    El 12 de noviembre de 1833 nació en San Petersburgo el destacado músico Alexander Borodin considerado uno de los grandes compositores del nacionalismo ruso, también conocido como el Grupo de los cinco. Mily Balakirev  Hijo ilegítimo del príncipe georgiano Luka Gedevanishvili, quien lo registró como hijo de uno de sus sirvientes, recibió una buena educación incluyendo clases de piano. Sin embargo su área de especialización fue la química, por lo cual no recibió clases formales de composición hasta 1863, cuando se convirtió en discípulo de Mily Balakirev. Cursó estudios de medicina en el extranjero con un beca del estado. Desempeñó una cátedra de medicina en la Academia Militar y vivió durante largas temporadas en el extranjero donde hizo amistad con Liszt. Tocaba el piano, el violonchelo, el oboe y la flauta. En 1861, formó parte del grupo "de los cinco", junto a Balákirev, César Cui, Rimsky Korsakov y Mussorgski. Vladimir Stasov y el 'grupo de los cinco' (Moussorgsky, Korsakov, Balakirev, Cui y Borodin) escuchan con atención a una cantante. Sus composiciones, inspiradas en el folklore musical ruso, al que dio forma sinfónica, son de un colorido excepcional. En 1869 Balakirev dirigió su primera sinfonía y en ese mismo año comenzó la composición de su segunda sinfonía. Aunque el estreno ruso de esta última fue un fracaso, Franz Liszt logró que fuera interpretada en Alemania en 1880, donde tuvo bastante éxito, dándole fama fuera de Rusia. También en 1869 comenzó a trabajar en la composición de su ópera “El Principe Igor”, que es considerada por algunos su obra mas importante. El libreto de esta obra es del propio Borodín y de Vladímir Stásov y está basado en una epopeya rusa del siglo XII que se corresponde, vagamente, con la historia narrada en el “Cantar de las huestes de Ígor”, que relata la campaña del príncipe ruso Ígor Sviatoslávich contra las tribus polovtsianas invasoras en 1185. La obra, en cuatro actos y un prólogo, se estrenó en San Petersburgo, en 1890. Es uno de los más bellos ejemplos de música nacionalista de tema histórico. Por un lado, tiene influencias de las inflexiones melódicas de la música popular rusa, que ya habían sido experimentadas por Glinka; por otro, se nutre de la ópera francesa e italiana, como se aprecia en su estructura y en las características de las arias. La orquestación es espectacular, con una gran riqueza tímbrica. Destacan en varios temas las trompetas, el clarinete, el flautín y la flauta, además de las arpas y los instrumentos de percusión. Danzas polovtsianas La partitura incluye las famosas danzas corales conocidas como «Danzas polovtsianas» (o Danzas de los pólovtsy) (Symphony Berlin Philharmonic, director Seiji Ozawa), que divulgaron en Europa occidental los ballets de Diághilev y que se interpretan independientemente en los conciertos. Otras piezas destacadas entre sus cuatro actos son: - Aria del “khan Kontchak”, para bajo (Tanovitski Alexei, tenor bajo). - "Are you in good health, Prince?" (Konchak: Nicolai Ghiaurov, Prince Igor: Boris Martinovich) - "Ni sna, ni otdykha izmuchennoi dushe" (George London, tenor bajo). - “Cavatina and Diet” (Virgilijus Noreika, Irina Bogacheva). Debido a la gran carga de trabajo como químico, la ópera quedó inconclusa al momento de su muerte, siendo completada posteriormente por Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov. A pesar de ser un compositor reconocido, Borodin siempre se ganó la vida como químico, campo en el cual era bastante respetado, particularmente por su conocimiento de los aldehídos. Como resultado, él se consideraba a si mismo un "compositor dominguero", del mismo modo que no fue tan prolífico como otros compositores contemporáneos. Otras obras destacadas, incluyen: - El poema sinfónico "En las estepas del Asia central" (1880) (USSR Symphony Orchestra, dir. Evgeny Svetlanov) - "Lied para la muerte de Musorgski" (1881) - "Pequeña suite" Parte I ; Parte II (Vladimir Sofronizkij) - “Pequeño "Scherzo" para piano (1885), (Sergei Rachmaninoff) - La "Serenata alla Spagnola", (Cuarteto de cuerdas Moscú) - 2 “cuartetos de cuerdas”, donde el tercer movimiento “Nocturno” (Quartetto d´archi della Scala) del segundo cuarteto goza de gran fama. - “Quinteto para cuerdas” Mov. 2 - Andante ma non troppo - “Quinteto para piano y cuerdas” (Borodin Quartet y Mikhail Voskresensky, piano) - “Sonata para violoncello y piano”: I - Allegro, II - Pastorale: Andante dolce, III - Maestoso - Presto. - 16 canciones para bajo y piano, 3 de ellas además con violoncello. - “Sinfonía Nº1. Andante” (Rotterdam Philharmonic Orchestra, dir. Valery Gergiev) - “Sinfonía Nº 2 . Andante” (Symphony Berlin Philharmonic, dir. Simon Rattle) - “Sinfonía Nº 3”, incompleta al momento de su muerte (con 2 movimientos completados por Glazunov) y el segundo movimiento de la tercera sinfonía, Borodin lo transcribió a cuarteto de cuerdas como un Scherzo. - “Requiem” Symphony Chorus Philharmonia Orchestra, dir. Geoffrey Simon) Tras la muerte de Mussorgsky en marzo de 1881, Borondin sufre de ataques cardiacos y cólera. Murió a los 53 años de un infarto durante una fiesta organizada por los profesores de la academia en San Petersburgo, el 27 de febrero de 1887 y fue enterrado en el cementerio Tijvin del monasterio Alexander Nevsky. En su honor, un cuarteto de cuerdas lleva su nombre Cuarteto Borodin, fundado en Rusia en 1945. Según el periodista y novelista, Lucien Rebatet, en su libro 'Una historia de la música' de Omeba 2007, “Borodin poseía grandes facultades, y es una lástima que su filantropía y su vida bohemia no le permitieran explotarlas mejor. De los Cinco, fue al único al que le atrajo la música 'pura' en sus dos cuartetos, sus tres sinfonías. La primera, de una elegancia aristocrática como todo cuanto tocó este descendiente de reyes caucasianos, se abandona aún un poco a las frivolidades de un Mendelssohn. La segunda, viril y amplia, mucho más 'rusa', es la más bonita. Lo que conocemos de la tercera no augura inferiores méritos, pero quedó inconclusa. De su grupo, Borodin es asimismo el más natural y poéticamente melodista”.

Acontecimientos del mundo de la música

Nacimientos
1833: Alexander Borodin, compositor ruso (m. 1887).
1886: Ben Travers, compositor británico (m. 1980).
1911: Buck Clayton, trompetista estadounidense (m. 1991).
1916: Jean Papineau-Couture, compositor canadiense (m. 2000).
1917: Jo Stafford, cantante estadounidense.
1931: Bob Crewe, productor y compositor estadounidense (The Four Seasons).
1936: Mort Shuman, cantante y compositor estadounidense (m. 1991).
1939: Ruby Nash Curtis, cantante y compositor estadounidense (Ruby & the Romantics).
1939: Lucía Popp, soprano eslovaca (m. 1993).
1943: Brian Hyland, cantante y compositor estadounidense.
1944: Booker T. Jones, cantante y compositor estadounidense (Booker T and the MG’s).
1945: Neil Young, cantante y compositor canadiense.
1953: Vasilis Karras, cantante griego.
1960: Maurane, cantante belga.
1961: Michaela Paetsch, violinista estadounidense.
1962: Brix Smith, músico británico (The Fall).
1964: David Ellefson, músico estadounidense (Megadeth).
1965: Fernando Delgadillo, cantautor mexicano.
1967: Grant Nicholas, músico británico (Feeder).
1968: Aaron Stainthorpe, cantante británico (My Dying Bride).
1969: Kathleen Hanna, cantante y compositor estadounidense.
1972: Ann Lee, cantante británica.
1976: Judith Holofernes, cantante alemana (Wir sind Helden).
1978: Andrew Kinlochan, cantante inglés.
1992: Katia Zuccarelli, cantante estadounidense.

Fallecimientos
1940: Alejandro García Caturla, compositor cubano (n. 1906).
1948: Umberto Giordano, compositor italiano (n. 1867).
1972: Rudolf Friml, compositor alemán (n. 1879).
1976: Walter Piston, compositor estadounidense (n. 1894).
1982: Patrick Cowley, músico estadounidense (n. 1950).
1997: Carlos Surinach, compositor español (n. 1915).
1999: El Pescaílla, guitarrista y cantaor español (n. 1926).
2000: Franck Pourcel, director de orquesta francés (n. 1913).
2008: Mitch Mitchell, baterista británico de The Jimi Hendrix Experience (n. 1947).
2010: Henryk Górecki, compositor polaco (n. 1933).
2011: Helenita Vargas, cantante colombiana.

Celebraciones y conmemoraciones en general
Día Mundial contra la Neumonía.
México: Día del Cartero. Día Nacional del Libro, Aniversario de Ateos y Librepensadores Mexicanos A.C..
Ecuador: Independencia de Ambato en 1820.
España: San Millán en San Millán de la Cogolla (La Rioja) y Castilla.
Tuvalu: Día del Príncipe de Gales.
FUENTE:
http://www.m80radio.com/
http://efemeridesdelamusica.blogspot.com.ar/
http://www.ideasnopalabras.com/

TODO TANGO

1906    Nació en Buenos Aires el cantor y poeta HECTOR MARCO. En 1925 debutó como cantor. En 1928 escribió su primer tema, el vals "Dolor" y luego la tonada "Fiel riojana", más tarde escribió letras que fueron interpretadas por Agustín Magaldi: "Viva el amor" y "Alma mia", el tango "Corazón", "Bien frappé", "Nido gaucho", "Whisky" todas en colaboración con Carlos Di Sarli; "En un beso la vida", "Que nunca me falte", "Porteño y bailarín", "Yo tambien carrero fuí", "Tu íntimo secreto", etc. Falleció el 30 de setiembre de 1987.

1918     Falleció el violinista CARLOS POSADAS. Había nacido el 2 de diciembre de 1874.

1927     Nació en el barrio de La Paternal (Buenos Aires), el bandoneonista y arreglador RODOLFO NERONE. Actuó con Roberto Dimas, Pedro Laurenz, Miguel Caló, Roberto Caló, Rodolfo Biagi, José Basso, con Jorge Dragone acompañando a Argentino Ledesma. Luego tuvo su propia orquesta, más tarde actuó con Manuel Pizarro y formó un dúo con el guitarrista J. C. Navarro. Es autor, entre otros, de los tangos "H. G." y "Sabor a tango".

1929    Nació en el barrio de Parque Chacabuco, Zuviría 521, el cantor RODOLFO LESICA (Rodolfo Alberto Aiello). Debutó a ños 12 años cantando en la orquesta de su padre, Carmelo Aiello, en el "Hurlingham Club" de Cachimayo y Asamblea. A poco terminó el trabajo y ya un poco mayor se ganó la vida como taxista hasta los 20 años en que ingresa en la orquesta de Héctor Varela con quien debutó en el cabaret "Chantecler". Después de una larga actuación con Varela, se separó para integrar con Raúl Lavié la orquesta "Los ases del tango". En 1959 vuelve con Héctor Varela y a partir de 1961 continúa como solista. Falleció el 19 de julio de 1984.

1937    Nació en el barrio de Villa Luro (Buenos Aires) el cantor ROBERTO BAYOT. Su verdadero nombre es Roberto Angel Baiot. Debutó en 1957. Actuó en las orquestas de Eduardo del Piano, Alberto Gentile y Osvaldo Fresedo.

1965    Falleció en Buenos Aires y guitarrista y cantor RENE RUIZ. Había nacido en Tucumán el 13 de enero de 1898.

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1976    La Academia Argentina del Lunfardo tributó un homenaje al cantor de Tango en la persona de Roberto Maida, en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural General San Martín.

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Lesica, Rodolfo    Intérprete. Nació el 12 de Noviembre de 1938 en el barrio Caballito, en inmediaciones del Parque Lezica (de donde sacó su seudónimo artístico) el cantor Rodolfo Lesica (Rodolfo Alberto Aiello). Debutó como cantor de tangos en 1944 con la orquesta de su padre, Carmelo Aiello. En 1950 pasó a la orquesta de Héctor Varela, con la que grabó para el sello Pampa, en pareja con Armando Laborde y Argentino Ledesma. Grabó para los sellos Odeón y Music Hall. Formó dúo con Raúl Lavié en Los Ases del tango y prosiguió como solista. Murió en 1984

Mayoral, Héctor    Bailarín y coreografo. Nació el 12 de Noviembre de 1937. En 1962 recibió el primer premio en el festival de Río Hondo bailando folklore. Realizó para Mariano Mores la coreografía de "Taquito militar", de la que fue figura central a lo largo de cinco años. Después de su última actuación junto a Mores, y de obtener un nuevo premio en el Festival de La Falda, se fue de gira por América con su propio conjunto. 

Posadas, Carlos    Violinista y guitarrista. Nació en Buenos Aires en 1875. Fue autor de tangos de excepcional belleza melódica como "Cordón de oro", "El tamango", "Igualá y largá", "Retirao" y "El biguá". Falleció el 12 de Noviembre de 1918.

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1991    Falleció MARTÍN DARRÉ (Martín Vicente Darré), bandoneonista.

1965    Falleció en Buenos Aires RENÉ RUIZ, guitarrista, cantor.

1937    Nació en Buenos Aires, barrio de Villa Luro, ROBERTO BAYOT (Roberto Ángel Baiot), cantor.

1929    Nació en Buenos Aires, barrio de Parque Chacabuco, RODOLFO LESICA (Rodolfo Alberto Aiello), cantor.

1927    Nació en Buenos Aires, barrio de La Paternal, RODOLFO NERONE, bandoneonista, arreglador, compositor.

1918    Falleció CARLOS POSADAS, violinista.

1906    Nació en Buenos Aires HÉCTOR MARCÓ (Héctor Marcolongo), cantor, poeta.

1888    Nació en Rosario, Pcia. Santa Fe, MARTÍN CABRAL, cantor, compositor.

FUENTE:
http://www.clubdetango.com.ar/efemer/efemer.htm
http://www.educar.org/comun/efemerides/FechasTangueras/index.asp
http://www.elportaldeltango.com.ar/efemerid/
http://www.terapiatanguera.com.ar/Notas%20y%20articulos/tino_almanaque_noviembre.htm

TODO FOLCLORE
1926     Nace en San Rafael (Mendoza), Chacho Santa Cruz (Pedro Floreal Cladera), cantor, autor, compositor. Fundador de Los Andariegos en 1954. Autor de “Liturgia huarpe” y “Mi abuelo plantó una cepa”, entre casi 160 temas de autoría. El anfiteatro de la Vendimia en San Rafael lleva su nombre. Muere a los 53 años.
1982    Muere en Buenos Aires el actor teatral y cinematográfico Ángel Magaña. Desempeñó papeles protagónicos en películas cinematográficas como "Viento norte"; "Su mejor alumno"; "La guerra gaucha" y "Cadetes de San Martín". Nació en Buenos Aires en 1915.

FUENTE:
http://www.raicesdelfolklore.com.ar/efemerides-folkloricas/1248-efemerides-folkloricas-mes-de-noviembre.html

ESFEMERIDES CULTURALES ARGENTINAS

1863    Muere el general Ángel Vicente Peñaloza, caudillo riojano de notable prestigio, apodado "El Chacho". Nació en el caserío de Guaja, departamento de la Costa Alta de Los Llanos (provincia de La Rioja), en 1796. 
1954    Muere en Buenos Aires el médico y legislador Luis Agote, descubridor del método de la sangre tratada con citrato de sodio por el cual se evita la coagulación en las transfusiones. Nació en Buenos Aires el 22 de septiembre de 1868. 1982    Fallece en Buenos Aires el destacado novelista y cuentista Eduardo Mallea, autor, entre otras obras, de "Historia de una pasión argentina", "La bahía de silencio", "Chaves" y "La ciudad junto al río inmóvil". Nació en Bahía Blanca (provincia de Buenos Aires) el 14 de agosto de 1903. 2009    Día Mundial Contra la Neumonía

FUENTE:
http://www.me.gov.ar/efeme/index.html