GRUPO CALDERON

Nace en el interés de lograr la formación de  un conjunto musical, para rendir tributo a dos agrupaciones, ambas de origen español... Mocedades y El Consorcio. Así, a través de un "CASTING" realizado a principio del año 2011, después de probar más de "50 intérpretes"... en el mes de agosto, se definió  su nombre -"CALDERÓN"- que se dispuso como tributo, para rendir homenaje,  al talentoso músico - Juan Carlos Calderón - quien fue arreglador y autor de los éxitos de Mocedades. Este magnífico músico es considerado en España el más importante de los últimos 20 años.

ADELANTO MES DE ENERO 2013

PLATAFORMA LAVARDEN

Viernes 4 enero, 21:00 hs I Rosario Tango Festival El 4 – 5 – 6 de Enero, por primera vez, la ciudad contará con el I Rosario Tango Festival y Plataforma Lavardén será una de sus sedes, proponiendo clases para todos los niveles y un espectáculo en el Teatro; La Noche de los Maestros.

Un día como hoy, 27 de diciembre, en el año...

• 1971 Se estrena el show televisivo de Sonny & Cher    Cher, la nueva Cleopatra la reina, gracias al hilo y la aguja, de la eterna juventud, no siempre estuvo sola y, es más, ya era famosa antes de su triunfo en solitario. Cher formó dúo con su marido, Sonny Bono, un genio de la música, capaz de escribir temas tan redondos como “I’ ve got you, babe” que les llevaron a lo alto del Show Bussiness norteamericano. La pareja, como todo triunfador que se preciara por aquel entonces, hablamos de los primeros setenta, tuvo su propio programa en la televisión. Fue en la CBS y arrancó el 27 de diciembre de 1971. Bien es verdad que este show propio, la “Sonny & Cher comedy hour”, había tenido un precedente ese mismo año, cuando la pareja ocupó en verano la franja dejada por las vacaciones de otro programa. Fue tal el éxito que Fred Silverman, responsable entre responsables de la CBS, decidió convertir en permanente lo que había sido una aparición temporal. El show que contó siempre con excelentes audiencias, acabó en 1974 cuando se precipitó el divorcio de la pareja. 

• 1963 Lennon y McCartney son considerados los mejores compositores del año 1963    El periódico londinense reconoció un día como hoy la labor de dos de los miembros de The Beatles como mejores compositores. Al frente de esta valoración estaba el crítico musical Richard Buckle, que incluso se atrevió a decir que 'eran los mejores compositores desde Beethoven'. Ese mismo año el cuarteto de Liverpool había publicado el disco With the Beatles y la versión americana de Please, please, me, que se tituló Introducing... The Beatles. 

• 1952 Nace David Knopfler    Nació en Glasgow (Escocia). Sin embargo, se crió en Newcastle Upon Tyne, en el norte de Inglaterra. En 1977 fundó Dire Straits junto a su hermano Mark, banda con la que grabó sólo dos discos, el del debut homónimo de 1978 y Communiqué (1979). Fue sustituido por Hal Lindes y se marchó de la formación antes de que se editara Making movies (1980), el disco con el que Dire Straits empezó a gestar su leyenda. En 1983, con la publicación de Release, comenzó su carrera en solitario.

• 1932 El Radio City Music Hall abre sus puertas    Un día como hoy este teatro abrió sus puertas en pleno centro de Nueva York. Es uno de los grandes ejemplares del estilo art-deccó. Lo construyó Peter Clark. The Rockettes eran las bailarinas que daban color al mítico teatro. Hoy en día, y con el recinto algo reformado allí se celebran conciertos y espectáculos varios en vivo. Los populares Premios Tony se han celebrado allí en varias ocasiones. Pero además, por sus tablas han pasado artistas de la talla de Liza Minnelli, The Rolling Stones, Elton John, The Allman Brothers Band, Toni Braxton, Diana Ross, Tony Bennett, y un largo etcétera.

• Hoy cumple 70 años el músico británico Mike Pinder, nacido en Birmingham (Inglaterra) y conocido por ser fundador y miembro de los Moody Blues hasta 1979.Moody Blues se formó en 1964, y tras su éxito inicial 'Go now', consiguieron un melotrón de la empresa Streetly Electronics, en la que Pinder trabajaba por entonces. Mike comenzó a usarlo en los temas del grupo y fue él quien se le enseñó a losBeatles, que a su vez lo usaron en 'Strawberry Fields forever'. Pinder fue pionero en tocar en directo con el nuevo instrumento y sus conocimientos técnicos y electrónicos fueron clave en los shows desplegados por la banda. Contribuyó con temas como 'Dawn is a feeling', 'The best way to travel', 'So deep within you', 'The Voyage', 'Melancholy Man', 'My Song' y 'Lost in a lost world'. Tras el descanso que se tomaron en 1974, Pinder se instaló en California donde publicó un álbum'The Promise' en 1976. Cuando en 1977 The Moody Blues se reunieron de nuevo, Mike declinó la oferta -aunque contribuyó con un tema en 'Octave,'One step into the light'- y comenzó a trabajar como consultor técnico en la empresa de ordenadores Atari. En 1994 volvió a los estudios de grabación y publicó su segundo álbum,'Among the stars'. Últimamente ha promocionado un concurso de autores musicales en la web llamado'Songwars'.

• Hoy cumple 60 años la cantautora norteamericana Karla Bonoff, nacida en Santa Monica (California)  Comenzó su carrera haciendo coros paraLinda Ronstadt, para quien también compuso algunas canciones, tres de la cuales Ronstadt grabó para su álbum 'Hasten down the wind'. Esto hizo conocida a Bonoff, que en 1977 publicó su primer álbum homónimo, 'Karla Bonoff', al que seguirían 'Restless Nights' (1979) y 'Wild heart of the young' (1982). Sus canciones han sido interpretadas por Bonnie Raitt ('Home'),Wynona Judd ('Tell me why') y Lynn Anderson ('Isn't it always love?'). En 1982 consiguió su mayor éxito en listas con el tema 'Personally', y contribuyó a la banda sonora de 'Footloose' (1984) con 'Somebody's eyes'. A finales de los años sesenta Bonoff perteneció a un cuarteto de folk-rock, Bryndle, junto con Andrew Gold, Kenny Edwards y Wendy Waldman. En 1992 se reunieron de nuevo y en 1995 publicaron el álbum 'Bryndle', al que siguió'House of Silence' y numerosas giras por EE.UU y Japón. En 1997 cada uno volvió a sus carreras en solitario. En 2007, Karla Bonoff publicó su primer álbum en directo, 'Live', grabado en Santa Barbara (California) y actualmente sigue en activo haciendo giras con su grupo.

• Hoy cumple 68 años el cantautor, poeta y músico catalánJoan Manuel Serrat, nacido en Barcelona. Nacido en el seno de una familia obrera, en el barrio de Poble Sec de Barcelona, Serrat está considerado una de las figuras capitales de la historia del pop español. En su adolescencia comenzó a tocar la guitarra y a componer sus propias canciones. En 1964 entró en contacto con el colectivo de cantautores Els Setze Jutges, del que llegó a formar parte el año siguiente. Ese mismo año debutó discográficamente con el EP 'Una guitarra' y en 1967 publicó su primer LP, titulado 'Joan Manuel Serrat'. Este trabajo hizo del joven cantautor la figura más relevante de la naciente Nova cançó y uno de los artistas más significativos de la nueva generación del pop español, que convirtió la canción 'Paraules d'amor' en el nº1 de las listas nacionales. En 1968 TVE lo eligió para representar a España en el Festival de Eurovisión con un tema ajeno, 'La, la la', compuesto por el Dúo Dinámico. Sin embargo, en el último momento Serrat se negó a cantarla en castellano, por lo que fue sustituido por Massiel. En 1969 publicó su primer trabajo en castellano, un álbum sin título, en el que destacaban temas como 'La paloma', 'Balada de otoño' y 'Tu nombre me sabe a yerba'. Ese mismo año grabó una de sus mejores obras, el álbum'Dedicado a Antonio Machado, poeta', que tuvo una gran acogida y se convirtió en uno delos discos esenciales del pop español. A partir de entonces, Serrat alternó la publicación de discos en catalán y castellano. En los primeros años de la década de los 70, publicó otros cuatro álbumes históricos: 'Serrat 4' (1970) cantado en catalán y que incluía 'Conillet de vellut'; 'Mediterráneo'(1971), otro de sus mejores trabajos; 'Miguel Hernández' (1972) y 'Para piel de manzana' (1975). En 1975, acusados del asesinato de varios policías en España, se condena a muerte en Consejo de Guerra a once militantes del FRAP y ETA, de los que más tarde se conmutaría la pena a seis. Cuando la ejecución de los cinco restantes se lleva a cabo, Serrat se encuentra en México y en rueda de prensa condena al régimen franquista y las medidas represivas. Además se solidariza con la postura del presidente de México, Luis Echeverría Álvarez, que había mantenido la postura mexicana de reconocer sólo al gobierno de la Segunda República Española en el exilio. A raíz de estas declaraciones tiene que exiliarse durante un año en México, debido a la orden de busca y captura que se emite contra él. Además, tal y como ya había ocurrido en 1968, sus trabajos son retirados y censurados por el régimen ya agonizante. Tras un periodo de transición en el que sólo publicó tres álbumes, 'Res no és mesquí' (1977), un álbum sobre poemas de Joan Salvat Papasseit, '!978' (1978) y 'Tal com raja' (1980), en 1981 vuelve a situarse en lo más alto delas listas de éxitos con el álbum 'En tránsito', que contenía dos temas ya clásicos de su repertorio, 'Esos locos bajitos' y 'No hago otra cosa que pensar en tí'. Tres años después se publica 'Fa vint anys que tinc vint anys'(1984), con el que celebraba su cuadragésimo aniversario y el vigésimo de su carrera musical. En los años siguientes editó 'El sur también existe' (1985), con musicaciones de poemas del uruguayo Mario Benedetti; 'Utopía' (1992) y'Tarrés Serrat: Cansiones' (2000), su personal reconocimiento a la música latina. En 1996 participa junto aVictor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos en la gira 'El gusto es nuestro', que se edita en disco y en DVD. En 2003 publica 'Serrat sinfónico', acompañdo por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, bajo la dirección musical del maestro Joan Albert Amargós, con la colaboración especial de Ricard Miralles al piano y Roger Blavia a la percusión. En 2007 es galardonado con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor en defensa de la lengua y la cultura catalana. También en 2007 realiza una gira junto a Joaquín Sabina, 'Dos pájaros de un tiro', que los lleva por 30 ciudades españolas y 20 americanas y que se inicia en Zaragoza el día 29 de junio de 2007 y finaliza el 18 de diciembre en Buenos Aires (Argentina) después de 71 conciertos. En ella, el catalán interpreta las mejores canciones del ubetense mientras éste hace lo propio con el repertorio del noi del Poble-sec. De los conciertos celebrados en Madrid se graba un disco en directo y un DVD con más material que se edita en diciembre de 2007.

• 80 años cumple hoy el guitarrista norteamericano Scotty Moore, nacido en Gadsden (Tennessee), conocido por haber acompañado a Elvis Presley durante la primera parte de su carrera. Scotty y Elvis Gran admirador de Chet Atkins, Scotty fue contratado en 1954 por Sam Moore para acompañar a un adolescente Elvis Presley. Desde la primera grabación de Elvis, 'That's All Right (Mama)' hasta sus primeros años en Hollywood, Scotty participó con su guitarra solista, siendo pionero en el rock en darle protagonismo al instrumento y fundiendo el estilo country con armonías de jazz y R&B. 'Good rockin' tonight', 'Baby let's play house', 'Heartbreak hotel', 'Mystery Train', 'Hound Dog' y 'Jailhouse Rock'. En todas ellas se pueden oír sus punteos, que influyeron a otros grandes guitarristas, entre otros, a Merle Travis, Barney Kessel y Keith Richards. En los años setenta y ochenta trabajó como guitarrista de sesión así como productor para diversos músicos comoDolly Parton, Bob Hope, Perry Como, Johnny Cash y Jerry Lee Lewis. En 1970 produjo el primer álbum en solitario de Ringo Starr, 'Beaucoups of blues'. Admitido desde el año 2000 en el Salón de la Fama del Rock and Roll, sigue activo dando conciertos con otros grandes guitarristas, como Clapton , Richards, Knopfler o Lee Rocker(Stray Cats) y continúa participando en numerosos tributos a Elvis y su música.

• El 27 de diciembre de 1901 nació en Berlin la actriz y cantante alemana Marlene Dietrich. Dietrich se mantuvo en lo alto de la popularidad durante su larga carrera reinventándose constantemente. n el Berlín de los años veinte protagonizó films de cine mudo y actuó en cabarets. Su interpretación de Lola-Lola en el film 'El Ángel Azul' de Josef von Sternberg, en el cual interpreta entre otras piezas, 'Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt', que Dietrich también grabó en su versión inglesa, 'Falling in love again', le trajo el estrellato internacional y un contrato en Hollywood con la Paramount. Películas como 'La Dama de Shanghai' y 'Deseo' cimentaron su glamour y su exotismo convirtiéndola en una de las actrices mejor pagadas de la era. En 1939 adoptó la nacionalidad estadounidense y fue una de las más prolíficas en actuar frente a las tropas. Tras una etapa floja en su carrera, grabó varios discos para Decca, Elektrola, EMI y Columbia, entre ellos 'Quand l'amour meurt' del film 'Morocco', varios temas acompañada de la orquesta deVictor Young como 'Yo do something to me', 'You've got that look', una nueva versión de 'Falling in love again', una famosa versión de 'Lili Marleen', así como unos duetos conRosemary Clooney. Protagonizó alguna película más en los años de postguerra, entre las que destacan 'Pánico en la escena' (1950), 'Testigo de cargo' (1957) y 'Vencedores of vencidos' (1961). Marlene se dedicó a partir de entonces a dar conciertos por todo el mundo hasta bien entrados los años setenta. En la década de los años sesenta continuó grabando discos, la mayoría de ellos, con arreglos y producción de Burt Bacharach, como 'Sag mir wo die Blumen sind' o 'Bitte geh nicht fort'. Su carrera en el espectáculo terminó en 1974, cuando se rompió una pierna en el escenario. Apareció brevemente en la película 'Gigoló (Just A Gigolo)', en 1979, junto a Kim Novak y David Bowie, donde cantó su última grabación, 'Just a Gigolo'. Además, escribió y contribuyó a varios libros en los años ochenta. Murió el 6 de mayo de 1992 a los noventa años. Dietrich dijo al amigo que le acompañaba en el dormitorio de su lujosa vivienda en París, justo antes de morir: «Lo quisimos todo, y lo conseguimos, ¿no es verdad?». El American Film Institute la nombró en 1999 la 9ª mejor actriz de todos los tiempos.

Acontecimientos del mundo de la música

Nacimientos
1856: André Gedalge, compositor y profesor de música francés.
1888: Tito Schipa, tenor italiano (f. 1965).
1906: Oscar Levant, actor y músico estadounidense.
1941: Michael Pinder, músico británico de la banda The Moody Blues.
1943: Joan Manuel Serrat, cantautor español.
1944: Mick Jones, músico británico de la banda Foreigner.
1950: Terry Bozzio, baterista estadounidense de la banda Missing Persons.
1950: Haris Alexiou, cantante griega.
1952: David Knopfler, músico británico de Dire Straits.
1972: Matt Slocum, músico estadounidense de Sixpence None the Richer.
1981: Lise Darly, cantante francesa.
1981: Javine Hilton, cantante británica.
1982: Terji Skibenæs, guitarrista feroés de Týr.
1988: Hayley Williams, vocalista y pianista estadounidense de Paramore.

Fallecimientos
1937: Maurice Ravel, compositor francés.
1981: Hoagy Carmichael, compositor estadounidense.

TODO TANGO

1899     Nació en Túnez el pianista y compositor francés FRANCISCO ALONGHI. fue pianista de la típica Bianco-Bachicha en París en 1925, más tarde de la de Eduardo Bianco, la de Bachicha - Ferrazzano, la de Pizarro y otras. Estas intervenciones en orquestas argentinas lo inspiraron para escribir varios tangos: "Casita mía", "Corazón triste", "Locuras", "Trapos viejos", "Pebeta de mi barrio", "Pobre pancho", este último que le grabara Gardel. Falleció en la ciudad de Cannes (Francia) el 12 de marzo de 1970.

1900     Nació en Buenos Aires el cineasta LEOPOLDO TORRE RIOS. Escribió la letra de algunos tangos: "La muchachada del arrabal" con música de Roberto Firpo; "Mirando la lluvia" y "Adiós Buenos Aires". Falleció el 9 de abril de 1960.

1908     Nació en el barrio de Villa Crespo (Buenos Aires) el cantor SANTIAGO DEVIN. Su verdadero nombre era Santiago Devincenzi. Debutó en 1927 con la típica de Antonio Romano. Posteriormente integró el sexteto de Carlos Di Sarli y cabe destacar su participación con el Trío Sureda y sus actuaciones en Radio del Pueblo. Falleció el 30 de octubre de 1950.

1911     Nació en Rosario (Pcia. de Santa Fe) el pianista y compositor EMILIO BARBATO. Desde muy pequeño se manifestó su vocación y talento para la música. Estudió con los maestros José y Humberto Denito. Debutó en Radio LT3 de Rosario con un conjunto que formara con el violinista Antonio Casanova. En 1937 integra la orquesta de Roberto Zerrillo actuando junto al pianista Juan Carlos Howard. Luego de un tiempo actua en la orquesta de Mario Maurano y la de Nicolás Vacaro. En 1942 pasa a integrar el conjunto de Osvaldo Fresedo. En 1946 realiza estudios con la profesora Esperanza Lothringer a fin de perfeccio nar su técnica. Realizó actuaciones como solista en radio Splendid y Belgrano y posteriormente se dedicó a la interpretación de música clásica. fue autor de los tangos "Mi piano","Este viejo corazón", "Libre", "Pobre Fan Fan", "Naná", "Adiós, adiós corazón", "Loco torbellino", "Ya no volverán" y "Pan amargo" que grabara Roberto Goyeneche. Falleció el 10 de agosto de 1984.

1918     Nació en el centro de la Capital Federal el cantor JORGE DENIS. Integró las orquestas de Alberto Pugliese y la de Zabalita. En 1941 pasó a la agrupación de Edgardo Donato hasta 1945. Radicado en Rosario, abandonó el canto.

1918     Nació en Los Zorros (Pcia. de Córdoba) el cantor HUGO SORIA. Debutó en Pozo del Molle en 1945 con la orquesta Colombo. En 1946 ganó el concurso de cantores que organizó LV10 Radio Cuyo de Mendoza. Luego actuó con las orquestas Nobel y Mickey duante 25 años. En 1972 es solista. Realizó giras por la provincia de Córdoba.

1947     Falleció el contrabajista HUMBERTO CONSTANZO.

1960     Falleció el bandoneonista JOSE MOCCIOLA. Había nacido el 25 de mayo de 1902.

1972     Muere en Quilmes (Pcia. de Bs.As.) el pianista y compositor ORESTE CUFARO que había nacido el 22 de febrero de 1906.

1974     Falleció en Buenos Aires el pianista y arreglador MARIO MAURANO. Compuso la música de varias películas: "El encuentro", "Senderos de fe", "Puerta cerrada", "Madreselva". Es autor de los tangos"El embrujo de tu violín", "Riendo", "Por la señal de la cruz", etc.

________________________________

1925 -     Carlos Gardel grabó en España el primer tango de Cadícamo, "Pompas de jabón".
1927 -     Alberto Vila se presentó en el teatro "Coliseo" de Buenos Aires.
_________________________________

1974     Falleció en Buenos Aires MARIO MAURANO, pianista, arreglador, director, compositor.
1972     Falleció en Quilmes, Pcia. Bs.As. ORESTE CUFARO, pianista, compositor.
1960     Falleció JOSÉ MOCCIOLA, bandoneonista.
1947     Falleció HUMBERTO CONSTANZO, contrabajista.
1918     Nació en Buenos Aires JORGE DENIS, cantor.
1911     Nació en Rosario, Pcia. Santa Fe, EMILIO BARBATO, pianista, compositor.
1908     Nació en Buenos Aires, barrio de Villa Crespo, SANTIAGO DEVÍN (Santiago Devincenzi), cantor.
1900     Nació en Buenos Aires LEOPOLDO TORRES RÍOS, cineasta, letrista.
1899     Nació en Túnez, FRANCISCO ALONGHI, pianista, compositor francés.

TODO FOLCLORE

1965 -     Se registra la zamba “La pasto verde”, con música y letra de Marcelo Berbel. Dedicada a Carmen Funes, pulpera de Plaza Huincul. En 1910 comunicó que el agua tenía gusto a kerosén. Era petróleo. “Aguada de los recuerdos lejanos,/ tapera de un dulce ayer./ Tiempo de la Pasto Verde ,/ zamba del coraje hecho mujer”. 1947 -     Muere en la estancia “El Cardal” del Dr. Emilio Solanet, en Chacabuco (Buenos Aires), el caballo criollo “Mancha”, quien junto a “Gato” cumplieron la hazaña del viaje de Buenos Aires a Nueva York durante 1925-1928, con la monta del jinete Aime Félix Tschiffely. Tenía 40 años.

EFEMERIDES CULTURALES ARGENTINAS

1931     Muere en Buenos Aires el diputado, senador y gobernador provincial, además de vicepresidente y presidente argentino José Figueroa Alcorta. Nació en Córdoba (Argentina) el 20 de noviembre de 1860.