GRUPO CALDERON

Nace en el interés de lograr la formación de un conjunto musical, para rendir tributo a dos agrupaciones, ambas de origen español... Mocedades y El Consorcio. Así, a través de un "CASTING" realizado a principio del año 2011, después de probar más de "50 intérpretes"... en el mes de agosto, se definió su nombre -"CALDERÓN"- que se dispuso como tributo, para rendir homenaje, al talentoso músico - Juan Carlos Calderón - quien fue arreglador y autor de los éxitos de Mocedades. Este magnífico músico es considerado en España el más importante de los últimos 20 años.

OTROS ADELANTOS EN LA CIUDAD.... 
http://www.viarosario.com/musica 
http://www.rosario.gov.ar/sitio/agenda/agenda.html

RECITALES Y CONCIERTOS DE ROSARIO
Miércoles 27 Febrero 2013 22:30  MANOLO GALVÁN en CITY CENTER
Viernes 1 Marzo 2013 22:00  MARTÍN BUSCAGLIA + KIKO VENENO en SALA LAVARDEN
Viernes 1 Marzo 2013 22:00  LOS REYES DEL FALSETE en PUGLIESE
Sábado 2 Marzo 2013 22:00  RETRO FEST EN CITY CENTER
Jueves 7 Marzo 2013 21:00  PAZ MARTÍNEZ en CITY CENTER
Viernes 8 Marzo 2013 22:00  DEGRADE + SEPTI3MBRE en PUGLIESE
Viernes 8 Marzo 2013 23:00  Sábado 9 Marzo 2013 23:00  LAS PASTILLAS DEL ABUELO EN WILLIE DIXON
Sábado 9 Marzo 2013 21:30  DIVIDIDOS en el ANFITEATRO MUNICIPAL DE ROSARIO
Viernes 8 Marzo 2013 23:00  Sábado 9 Marzo 2013 23:00  LAS PASTILLAS DEL ABUELO EN WILLIE DIXON
Viernes 15 Marzo 2013 22:00  FLUIDO + NUBE MADRE en PUGLIESE
Viernes 22 Marzo 2013 21:30  VICENTICO en el METROPOLITANO DE ROSARIO
Viernes 22 Marzo 2013 22:00  MASSACRE en PUGLIESE
Viernes 29 Marzo 2013 22:00  COKI + THE KILLER BURRITOS en PUGLIESE
Sábado 30 Marzo 2013 21:00  LA GRAN FIESTA DE LOS PALMERAS en el ANFITEATRO MUNICIPAL
Viernes 5 Abril 2013 21:30  GUASONES ACÚSTICO en el TEATRO AUDITORIO FUNDACION
Sábado 13 Abril 2013 21:00  LAS PELOTAS en el ANFITEATRO MUNICIPAL
Sábado 20 Abril 2013 21:30  PEDRO AZNAR en el TEATRO EL CIRCULO

• Apantallate!, Terraza  Jueves 28 febrero, 21:30  I Told You I Was Trouble: Amy Winehouse Live From London
• Terraza  Viernes 1 marzo, 21:30  Ethel Koffman “Canciones de Cuna y Luna”
• Teatro Auditorio  Viernes 1 marzo, 22:00  Martín Buscaglia y Kiko Veneno “El Pimiento Indomable”
• Terraza  Sábado 2 marzo, 21:30  Fernando De la Riestra & Grupo
• Sala de las miradas  Jueves 7 marzo, 19:30  Generación subterránea
• Teatro Auditorio  Sábado 9 marzo, 22:00  Chico Trujillo
• Terraza  Domingo 10 marzo, 20:30  Kokoro compartido (Danza)
• Terraza  Viernes 15 marzo, 21:30  Juani acústico + invitadxs. San Dimas. DJ Ioio.
• Teatro Auditorio  Viernes 15 marzo, 22:00  Soledad Villamil presenta su álbum Canción de viaje
• Terraza  Sábado 16 marzo, 21:30  Mariano Braun presenta Sr. Monk
• Teatro Auditorio  Sábado 16 marzo, 21:30  “Crudo” de José María Muscari

Un día como hoy, 25 de febrero, en el año...

• 1943  Nace George Harrison    De algún modo estaba predestinado a formar parte de los Beatles, porque ese niño enfermizo, nacido en Liverpool el 25 de febrero de 1943 y bautizado como católico como George Harold Harrison, compartió escuela con John Lennon e Instituto con Paul McCartney. El más taciturno y, para algunos, más músico de los Beatles aprendió a tocar la guitarra mientras convalecía de una nefritis y el entusiasmo por la música fue creciendo en él incluso cuando después de dejar los estudios, trabajó como aprendiz de electricista. Era tal su pasión por la guitarra que llevaba el instrumento a todas partes y la tocaba en cualquier sitio. Y fue precisamente en un autobús donde su ex compañero McCartney le escuchó y decidió presentárselo a Lennon. Habían nacido los Quarrymen que, con el tiempo y algunos cambios, acabarían siendo los Beatles. En su etapa con los Beatles destacó por ser el más técnico e innovador de los cuatro y por haber creado alguno de los temas más delicados del grupo, desde “Here comes the sun” a "Something”, pasando por “Norwegian wood” que cantó personalmente. También por haber llevado a sus compañeros por la senda del misticismo hindú de la que, además de la experiencia espiritual, sacó su destreza con el sitar. George fue siempre amigo de sus amigos, especialmente de Eric Clapton, otro genio de la guitarra, y eso pese a que George se casó con Patty, el gran amor de Clapton, a la que dedico su famoso “Layla”. Harrison fue el primer Beatle en cabalgar en solitario, primero con un disco de inspiración budista cuando aún formaba parte de la banda y luego con el triple álbum “All things must pass”, todo un éxito comercial y de crítica.<7p> Preocupado por el mundo en que vivía, George Harrison fue el animador de acciones solidarias por causas como la de Bangla Desh que materializó en un concierto benéfico que ha quedado como uno de los mejores de la Historia del Rock y para el que contó con sus amigos, los mejores músicos del momento. La carrera de Harrison, al margen de las disputas de sus ex compañeros, fue larga, provechosa y discreta y también caracterizada por dar oportunidad a quienes como los Monthy Pyton llamaban a su puerta en busca de financiación para proyectos como la película “La vida de Brian”. Apartado de la vida pública y gravemente enfermo, George Harrison murió en Los Ángeles el 29 de noviembre de 2001 y, aunque su muerte no tuvo el alcance mediático que el asesinato de John Lennon, si causó gran conmoción en el mundo de la música.

• 2002  Billy Joel recibe el premio MusiCares del año    La industria musical americana quiso rendir un sentido homenaje a uno de los mejores músicos estadounidenses de la década de los 70 y los 80. Billy Joel recibió en Los Ángeles el premio MusiCares a la persona del año por su carrera musical. Desde sus comienzos en solitario en 1972 ha incluido en las listas de medio mundo más de treinta grandes éxitos que le han reportado cinco Grammys, incluyendo el recibido por su canción Just The Way You Are, el de Mejor Álbum de Pop masculino por su trabajo 52nd Street (1978) y el de Mejor Álbum de Rock masculino por Glass Houses (1980). Durante la década de los 90 ingresó en el Salón de la Fama de Compositores y en el Rock And Roll Hall of Fame y un día como hoy de 2002 culminaba una última década plena de galardones.

• 1981  Christopher Cross gana cinco premios Grammy con su álbum debut    En esta edición, la número 23, un músico tejano recién llegado obtuvo cinco premios Grammy, los únicos de toda su carrera. Estos correspondieron a su álbum debut homónimo, y fueron: Mejor Canción, Mejor Álbum, Grabación del Año, Mejor Artista Revelación y Mejor Acompañamiento. El disco tuvo cuatro sencillos que subieron muy alto en las listas de éxitos: Ride like the wind, Never be the same, Say you'll be mine y Sailing. Tres años más tarde Another page (1983), en el que se incluía otro de sus grandes éxitos All right. Sin embargo, a partir de entonces la carrera del músico y cantante tuvo altibajos y nunca volvió a repetir el éxito de sus dos primeras obras. Tras cambiar de discográfica, en 1993 publicó Rendezvous, un álbum en el que se incluía In the blink of an eye, tema que le hizo sonar de nuevo en todas las emisoras del mundo.

• 1992  Natalie Cole rinde tributo a su padre y gana dos premios Grammy    Unforgettable: With love de 1991, obtuvo dos premios Grammy, el de Mejor Álbum del Año y el de Mejor Álbum de Pop Tradicional. En el tema Unforgettable cantaba a dúo con su difunto padre gracias a los avances de la técnica. Incluía temas como Mona Lisa o Route 66, grandes clásicos del jazz y el blues. Su debut como cantante fue a los 11 años, dentro del estilo rhythm & blues hasta derivar en el pop. Ha interpretado canciones del repertorio de Ella Fitzgerald, Sara Vaughan y Dinah Washington. Tras la pérdida de su padre, en 1965, se sumió en un mundo de drogas, alcohol y sexo. El resultado de Unforgettable fue un disco sorprendente que funcionó fantásticamente tanto artística como comercialmente. Muchos críticos pensaron que este cambio de estilo para Natalie sería un suicidio comercial, voces que se acallaron cuando consiguió la cifra de cinco millones de copias vendidas y alcanzó el número uno en la lista Billboard.

• El 25 de febrero de 1943 nació en Liverpool (Inglaterra) el guitarrista y compositor británico George Harrison,    que, como integrante de los Beatles, disfrutó (y sufrió) el extraordinario éxito de los Fab Four en los años sesenta. Jugó un papel discreto pero decisivo a la hora de incorporar nuevos sonidos y en aportar valores espirituales al mensaje musical del cuarteto más popular e influyente de la historia del rock. Harrison creció en un barrio de viviendas de protección oficial y fue un estudiante mediocre. Sus primeros intentos con una guitarra fueron en vano, ya que no lograba entender los acordes. Además se rompió una de las clavijas, por lo que la arrinconó en el trastero. Lo intentó entonces con la trompeta obteniendo el mismo poco éxito. Uno de sus hermanos mayores logró reparar la guitarra y en su segundo intento con ella, George logró aprender un par de acordes. Animado, siguió practicando y escuchaba discos de Chet Atkins y Duane Eddy con el fin de perfeccionar su estilo. Por aquel tiempo conoció a Paul McCartney, compañero de John Lennon, en un grupo de skiffle de Liverpool, The Quarrymen. A George le bastó con tocar 'Raunchy' con su guitarra para que Lennon le aceptara en el grupo. A pesar de que sus composiciones ocupaban una segunda fila tras las obras de Lennon y McCartney, Harrison siempre fue una parte integral y decisiva en lo que sucedía alrededor de los Beatles.Su legendaria etapa de aprendizaje en Hamburgo se cortó de forma prematura, cuando la policía alemana descubrió que George era menor de edad y no podía trabajar en Hamburgo como extranjero. En su no menos legendaria aparición en el Ed Sullivan Show, las encuestas demostraron que George fue el beatle más popular entre la audiencia norteamericana. A finales de los sesenta llevó a sus compañeros ante el Maharishi a practicar la meditación trascendental. Fascinado con el trabajo del músico indio Ravi Shankar, aprendió a tocar el sitar y lo introdujo en la música de la banda.Y, aunque no se puede comparar su producción con la de sus dos compañeros, escribió canciones memorables. Su primera composición con el grupo fue 'Don't bother me' (1963) seguida de 'I need you', 'If I needed someone', 'Think for yourself' (1965), 'Taxman', 'I want to tell you', 'Love you to' (1966), 'Within you, without you', 'Blue Jay Way' (1967), 'The inner light' (1968), 'Piggies', 'While my guitar gently weeps' (1968), 'Old brown shoe', 'Something', 'Here comes the sun' (1969), 'I me mine' y 'For you blue' (1970) Tras la ruptura del cuarteto, George pareció ser el más activo y prolífico de los cuatro. Pasó menos de un año para que apareciera 'All things must pass', un triple álbum en el que además del hit internacional 'My sweet Lord', Harrison mostraba muchas de las canciones que en su día fueron rechazadas por Lennon o McCartney, como 'What is life', 'Isn't it a pity' o 'Wah Wah'. También colaboró en los proyectos personales de John y Ringo. En 1971 su amigo Ravi Shankar le pidió ayuda para organizar un concierto benéfico de ayuda a las víctimas del ciclón Bhola y de la guerra de liberación de Bangla Desh. Reunió a sus amigos músicos y logró contar con Bob Dylan, Eric Clapton, Leon Russell , Billy Preston, Ringo Starr, Klaus Voorman y Jim Keltner, entre otros. 'The Concert of Bangla Desh' fue el precursor de los Live Aid celebrados en los años ochenta. Pero seguidamente Harrison tuvo que atravesar años oscuros. Aunque su álbum 'Living in the material world' (1973) tuvo una respuesta aceptable de ventas (no así de críticas), su siguiente entrega 'Dark Horse' y su gira en 1974 por EE.UU fueron un fracaso, quizás porque la orquesta de músicos indios que le acompañaba resultaba demasiado esotérica para el público norteamericano. Dos años después, un juzgado lo encontró culpable de haber "plagiado inconscientemente" 'My sweet Lord' de una canción anterior de las Chiffons, 'He's so Fine'. Tuvo que entregar más de medio millón de dólares a los autores de 'He's so fine'. En el álbum 'Thirty Three & 1/3', la primera publicación en su sello Dark Horse, incluye el tema 'This song', una sátira del proceso judicial. Por este álbum recibió sus mejores críticas desde 'All things must pass'. George y Olivia George Harrison mantenía con Eric Clapton una profunda amistad. Clapton colaboró en 'While my guitar gently weeps' de George y éste le devolvió el favor en 'Badge', acreditado como 'L'Angelo Misterioso'. 'Here comes the sun' nació en el jardín de la casa de Clapton. Unos años más tarde, Eric no se cortó un pelo para proclamar al mundo su pasión por Pattie, la mujer de su amigo, publicando 'Layla'. En 1974, cuando el matrimonio de George y Pattie llegó a su fin, ésta se casó con Clapton, lo que no alteró la relación de los músicos. En 1978 George contrajo matrimonio con Olivia Trinidad Arias, una secretaria de Dark Horse Records, con la que tuvo en 1979 su único hijo Dhani.A continuación apareció el álbum 'George Harrison' que contenía los temas 'Blow Away' (Top20 en USA), 'Love comes to everyone' y 'Faster', dedicado a una de sus grandes pasiones, la Fórmula 1. Llevaban años sin hablarse, pero el asesinato de Lennon en 1980 le afectó profundamente. Su pésima relación con Yoko Ono le había apartado de John, hasta el punto de que en su autobiografía 'I Me Mine', aparecida el mismo año de la muerte de John, sólo le menciona de pasada. Harrison y Clapton Modificó la letra de una canción que había compuesto para Ringo y publicó 'All those years ago' a modo de tributo a John. Aunque acreditado a George, Paul y Ringo también contribuyeron a la grabación. Tras la indiferencia que generó la publicación de 'Gone Troppo' (1982) pasó cinco años sin grabar. En 1985 apareció junto a Eric Clapton, Dave Edmunds y Ringo Starr, entre otros, en un concierto de Carl Perkins. Volvió con 'Cloud Nine' (1987), co-producido con Jeff Lynne, que contenía el hit 'Got my mind set on you' y otro homenaje a los viejos tiempos, 'When we was Fab'. Al año siguiente formó junto con Roy Orbison, Tom Petty, Bob Dylan y Jeff Lynne el grupo The Traveling Wilburys. El grupo se formó de forma espontánea cuando todos ellos se reunieron en el sótano-estudio de la casa de Dylan en Malibú, con el fin de ayudar a George a terminar un tema -'Handle with care'- para un single que iba a editar en Europa. Previsto como cara B, a la discográfica le pareció demasiado bueno para un single y sugirió un álbum completo. Dylan, Lynne, Petty, Harrison y Orbison Éste tuvo que completarse en una semana porque Dylan se marchaba de gira. 'Traveling Wilburys Vol1' se publicó en 1988 y, aunque todos los temas estaban firmados por todo el grupo, además de 'Handle with care', los temas aportados por Harrison fueron 'Heading for the Light', 'End of the Line' y 'Maxine'. Tras la muerte de Roy Orbison, como cuarteto, publicaron 'Traveling Wilburys Vol3' (1990), titulado así por Harrison "para confundir un poco a la gente". Ringo, Paul, George y George Martin En 1994 Jeff Lynne reunió a los tres Beatles supervivientes para el proyecto The Beatles Anthology, que además de un documental que repasaba la historia del grupo con testimonios personales de George, Paul y Ringo, contemplaba la grabación de un nuevo tema del cuarteto, aprovechando unas viejas maquetas de John grabadas en 1977, que Yoko puso a disposición del proyecto. Los tres músicos añadieron bajo, piano, guitarras y voces a uno de los temas y se publicó 'Free as a bird', el primer single de los Beatles en 25 años. Al año siguiente le siguió 'Real Love'. En 1997 le fue diagnosticado un cáncer de garganta y en 1999 George sufrió el ataque de un perturbado en su casa, recibiendo varias puñaladas, salvando la vida gracias a la intervención de su esposa, que redujo al agresor golpeándole con un atizador de chimenea. Este incidente hizo que en los últimos años de su vida sus apariciones públicas fueran contadas. Los tratamientos de quimioterapia no dieron resultado y George murió el 29 de noviembre de 2001 a los 58 años. Ocho semanas antes había grabado su última canción, compuesta con su hijo Dhani, 'Horse to the water', incluida en el álbum de su buen amigo Jools Holland 'Small world big band'. El primer aniversario de la fecha de su muerte se celebró en el Royal Albert Hall de Londres un concierto en su memoria, 'Concert for George', organizado por Eric Clapton. Acudieron todos sus amigos, Ravi Shankar, Jeff Lynne, Tom Petty, Jools Holland, Billy Preston, Gary Brooker, Jim Keltner, Ray Cooper, Klaus Voorman y, por supuesto Paul, Ringo y Dhani Harrison.

• El 25 de febrero de 1972 se publicó en el Reino Unido el tercer y último álbum del músico británico Nick Drake, 'Pink Moon' el cual, despojado del exceso instrumental de sus anteriores trabajos, se grabó sólo con la voz y guitarra de Drake. El resultado fue un disco poderosamente emocional e intimista, cuyo contenido transmitía soledad, desesperación y distanciamiento. La alegría contenida, o al menos esperanza, que destilaba 'Bryter Later' había desaparecido por completo. Drake en su casa londinense  En 1970, Chris Blackwell, propietario y fundador de Island Records, así como los ejecutivos del sello, esperaban que Nick realizara las promociones de su segundo trabajo 'Bryter Later'. En vez de eso, Drake, deprimido y hundido, en primer lugar por la marcha de su productor Joe Boyd a EE.UU (a quien se sentía muy unido) y en segundo lugar por la pobre acogida del álbum, se aisló en su piso de Londres. Las pocas presentaciones a las que acudía las pasaba bajo los efectos de la marihuana, que Nick consumía a todas horas, además de sufrir insomnio y un estado depresivo para el que se estaba medicando. Resulta razonable imaginar los motivos que llevaron a Blackwell a prestarle su casa de vacaciones en la costa mediterránea española a Drake, con la esperanza de que el músico volviera recuperado. Pero lo que sucedió fue que Nick volvió con la idea de grabar un nuevo álbum. Para los ejecutivos de Island Records fue una noticia inesperada y no dejaban de preguntarse cómo podía arriesgarse Drake a sufrir otra decepción. Su insistencia finalmente hizo acceder a la compañía y se dispusieron a grabar 'Pink Moon'. Peter Buck, de R.E.M., preguntó en una ocasión al productor John Wood cómo había conseguido un sonido tan íntimo en 'Pink Moon'. Wood le explicó que Drake se había limitado a sentarse ante el micrófono en los estudios Sound Tecniques y tocar, nada más; cualquier atmósfera que emanase del disco provenía del poder desnudo de su guitarra y su cautivadora voz, llena de matices trémulos. De hecho, todas las canciones se grabaron en dos sesiones de dos horas, tras la medianoche y sólo estuvieron presentes en el estudio Drake y John Wood. La única canción que se retocó a posteriori fue 'Pink Moon', a la que el mismo Nick añadió unos acordes de piano. Fue precisamente ésta canción la que hizo que muchos descubrieran a este músico de enorme talento 27 años después, en 1999, cuando la empresa de automóviles Volkswagen decidió utilizarla para la campaña publicitaria en TV de un modelo VW Cabrio. Cuando Drake terminó de grabar sus canciones, Wood supuso que se trataba de maquetas o tomas preliminares, pero Drake con un lacónico "No frills" (sin florituras) dio por terminada la sesión. No había quedado contento con los arreglos de 'Bryter Later', que el músico consideró "demasiado llenos, demasiado elaborados". Nick le entregó la cinta master a Chris Blackwell (se propagó la falsa leyenda urbana de que Drake abandonó la cinta en el mostrador de recepción de Island Records sin mediar palabra y que ésta fue descubierta días después por casualidad) y el álbum se publicó en febrero de 1972. Aunque las críticas ésta vez sí fueron favorables, sus ventas fueron más pobres incluso que las de sus dos álbumes anteriores.. Pink Moon -luna rosada- se refiere a la luna llena coincidente con el inicio de la primavera (lo que significaba en tiempos antiguos un mal presagio, anunciando el apocalipsis): "Saw it written and I saw it say / Pink moon is on its way" ("Lo he visto escrito y lo he visto decir / La luna rosa está en camino"). Es, seguramente una de las mejores canciones de Drake, y eso, con el catálogo de pequeñas obras maestras que tiene es decir mucho, ya que el resto de los temas son todos memorables. La revista Rolling Stone escribió: "Si la música fuera tan depresiva como las letras, 'Pink Moon' sería infumable. Sin embargo, esa guitarra acústica sin pretensiones y su delicada voz le confieren al álbum un aura de intimismo sobrenatural". 'Which will' contiene una parte de guitarra que recuerda a Mississippi John Hurt y su letra aquí es menos oblicua que el resto: "Which will you go for / which will you love / which will you choose... from / from the stars above..." ("Por cuál te decidirás / a cual amarás / a cual elegirás / de todas las estrellas"). Las canciones de Drake resaltan por sus tempos extraños pero nunca extravagantes (toda su música es de una estructura sólida como una roca), por la búsqueda de nuevas melodías mediante afinaciones alternativas de la guitarra y por un manejo sabio, pero siempre fresco, de su voz. Las cotas de belleza que era capaz de generar con tan escasos elementos son elevadas y sorprendentes, como en 'Things behind the sun', 'Place to be' y 'Parasite' en las que muestra cierta tristeza, o bien incómoda tensión y profundo desarraigo. Drake era esencialmente un tipo melancólico e introspectivo. Otros temas del álbum son: 'Road', 'Horn', 'Know', 'Free Ride' y 'Harvest Breed'. Contrariamente a la leyenda, no estamos solo ante una visión miserable del mundo, sino ante un disco que transmite muchas sensaciones y sentimientos diferentes, sin excesos de énfasis ni vulgares efectismos. Nick cerró el disco con un mensaje tan esperanzado como el de 'From The Morning', una cierta idea de renacer, de posible mejora y alivio en un nuevo comienzo, sí que se manifiesta al final: "Vi anochecer un día/ y era hermoso/ y cayó la noche/ y el aire era hermoso". Otro de los versos de ésta canción - "and now we rise, and we are everywhere" ("Y ahora nos levantamos y estamos en todas partes")- sirvió de epitafio en la tumba de este artista de enorme talento, que murió dos años después de publicarse 'Pink Moon' a los 26 años.

Acontecimientos del mundo de la música
1925: en Nueva York (EE. UU.). Columbia Records hace la primera grabación musical eléctrica. Su intérprete fue el pianista y cantante estadounidense Art Gillham.
1998: Bob Dylan, Luis Miguel y Elton John son los triunfadores en la entrega de los Premios Grammy de la Música.

Nacimientos
1873: Enrico Caruso, tenor italiano (f. 1921).
1917: Anthony Burgess, escritor y músico británico (m. 1993).
1940: Jesús López Cobos, director de orquesta español.
1943: George Harrison, músico británico (The Beatles) (f. 2001).
1951: Stanislao Marino, Músico Italiano-Venezolano
1965: Brian Baker, guitarrista y bajista estadounidense (Minor Threat, Bad Religion).
1968: Evridiki, cantante chipriota.
1971: Daniel Powter, músico canadiense.
1973: Julio José Iglesias, cantante español.
1976: Chris Pitman, tecladista estadounidense (Guns N’ Roses).
1977: Sarah Jezebel Deva, cantante británica (Cradle of Filth).
1982: Bert McCracken, cantante estadounidense (The Used).
1984: Lovefoxxx, cantante brasileña (CSS).
1986: Danny Saucedo, cantante sueco.

Fallecimientos
1906: Anton Arensky, compositor, pianista y director de orquesta ruso (n. 1861).
1949: Juan Tellería, compositor español (n. 1895).
2005: Pappo Napolitano, guitarrista argentino de rock y blues. (n. 1950).
2008: Static Major, Cantante y rapero estadounidense (n. 1974).
2012: Maurice André, trompetista francés considerado el mejor trompetista de los últimos tiempos (n. 1933).
2012: Raúl Abzueta, músico venezolano, triatleta y psicólogo (Caracas Sincrónica).

TODO TANGO

1906 Nació en la ciudad de La Plata (Pcia. de Buenos Aires) el violoncelista DONATO GIANGRANDE. Estudió en el conservatorio "Santa Cecilia". Integró el Octeto La Plata en el año 1959.

1918 Nació en la ciudad de Pehuajó (Pcia. de Buenos Aires) el pianista, director, arreglador y compositor HECTOR OSMAR MADERNA. En 1945 formó su propia orquesta. Creador de un estilo muy personal. Es autor de temas que han pasado a pertenecer a la antología tanguera: "Concierto en la luna", "Lluvia de estrellas", "Rapsodia de tango", "Mientras duerme la ciudad", "Qué te importa que te llore", "La noche que te fuiste", etc. Falleció el 28 de abril de 1951.

1927 Nació en San Juan el pianista, director y compositor ORLANDO TRIPODI. Estudió con el maestro Vicente Scaramuzza. Integró la orquesta de Osmar Maderna, la de Miguel Caló, y "Los 7 del tango". Acompaño al dúo Florio-Durán y a Maria de la Fuente. Es autor de "Ninguno de los dos" (1944), "Notas para el cielo", "Matizando", "A Osmar Maderna", "Nadie", etc. Falleció el 12 de agosto de 1995.

1928 Nació en el barrio de Flores el animador radial y letrista ALBERTO PALAZON. Es autor de "Por qué seguir" en colaboración con Elías Randall.

1934 Nació en el barrio de Saavedra el cantor NESTOR REAL (Néstor Alberto Coscarelli). Debutó actuando con Juan Caló, luego pasó a la orquesta de Jorge Caldara y más tarde a la de Armando Pontier. Realizó giras a Estados Unidos, Japón y países latinoamericanos.

1937 Nació en la localidad de Morón (Pcia. de Buenos Aires), la cancionista NELLY BERTA VAZQUEZ. Estudió con el maestro Eduardo Bonessi y más tarde perfeccionó sus conocimientos con Marta Constante y la foniatra Ana Inchausti. Siendo aún una niña integró el coro infantil del Teatro Colón y la Pandilla Marilyn. Debutó en Radio Splendid en 1959 luego de haber participado en un concurso de cantores en el que salió segunda. Durante se larga carrera artística actuó en la orquesta de Astor Piazzolla, de Mariano Mores y Anibal Troilo, entre otros. En 1970 continúa su carrera como solista, hace un impase actuando con Rotundo para retornar como solista.

1938 Nació en la Capital Federal el cantor HECTOR BLOTTA. Debutó cantando a dúo con Eduardo Fratta. Posteriormente alternó sus actuaciones en Colombia donde son reconocidas sus condiciones como cantor solista y a la que es llamado permanentemente.

1982 Falleció el director de orquesta JUAN ANTONIO MANZUR.

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1982 - Falleció el director de orquesta Juan Antonio Manzur. 

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1982 Falleció JUAN ANTONIO MANZUR, director.
1938 Nació en Buenos Aires HÉCTOR BLOTTA cantor.
1937 Nació en Morón, Pcia. Bs.As., NELLY VÁZQUEZ (Nelly Berta Vázquez) cancionista.
1934 Nació en Buenos Aires, barrio de Saavedra NÉSTOR REAL (Néstor Alberto Coscarelli), cantor.
1928 Nació en Buenos Aires, barrio de Flores, ALBERTO PALAZÓN, periodista, animador, letrista.
1927 Nació en San Juan ORLANDO TRÍPODI., pianista, compositor, director.
1918 Nació en Pehuajó, Pcia. Bs.As., OSMAR MADERNA (Héctor Osmar Maderna), pianista, director, compositor, arreglador.
1887 Nació JOSÉ RAZZANO (José Francisco Razzano), cantor, guitarrista, compositor

TODO FOLCLORE

1943 - Nace en Tucumán, Pedro Alberto Favini, cantor, compositor. Integrante fundador del Trío San Javier. Autor de “Jesús María cantará” con Fontana, “Tonada a Tunuyán” con Pizarro, “La oma” con Altamirano, “El duende del bandoneón” con Valles y “A Monteros” con Nieto, etc. 

EFEMÉRIDES CULTURALES

1908 Nace en Lodz (Polonia) el historiador Boleslao Lewin, que dictó cátedra en universidades argentinas e hizo fundamentales aportes en temas como el de Túpac Amaru. Falleció en Buenos Aires el 27 de marzo de 1988. 
1980 Se crea la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco.

1830  Tiene lugar la batalla de Oncativo o Laguna Larga. En esta jornada, las fuerzas del general unitario José María Paz triunfaron sobre las del caudillo riojano Facundo. 

1778:   Nace en Yapeyú, actual provincia de Corrientes, José de San Martín. Militar argentino, obtuvo su primera victoria en la causa de la independencia de América en el combate de San Lorenzo, al frente de los Granaderos a Caballo. Fue gobernador intendente de Cuyo y organizó el Ejército de los Andes. Tras cruzar la cordillera, obtuvo las victorias de Chacabuco, en 1817, y de Maipú, en 1818, que aseguraron la independencia de Chile. En julio de 1821 entró en Lima, Perú, y el 28 de ese mes declaró la independencia de ese país. Las desavenencias con el gobierno de Buenos Aires lo decidieron a marchar hacia Europa. Murió en Boulogne-Sur-Mer, Francia, el 17 de agosto de 1850. 

1781:  Nace en Buenos Aires el general Matías de Irigoyen. Participó del lado patriota tras los sucesos de Mayo de 1810. Murió en Buenos Aires el 20 de septiembre de 1839. 

1878:   Muere en Buenos Aires Juan María Gutiérrez. Doctor en jurisprudencia, escritor, publicista, y político argentino, fue uno de los exponentes de la generación de 1837. Había nacido en Buenos Aires el 6 de mayo de 1809. 

1932:   Muere Julieta Lanteri de Renshaw. Destacada feminista, fue una de las primeras mujeres en obtener la ciudadanía del país. Había nacido en Italia el 22 de marzo de 1873.