GRUPO CALDERON

Nace en el interés de lograr la formación de un conjunto musical, para rendir tributo a dos agrupaciones, ambas de origen español... Mocedades y El Consorcio. Así, a través de un "CASTING" realizado a principio del año 2011, después de probar más de "50 intérpretes"... en el mes de agosto, se definió su nombre -"CALDERÓN"- que se dispuso como tributo, para rendir homenaje, al talentoso músico - Juan Carlos Calderón - quien fue arreglador y autor de los éxitos de Mocedades. Este magnífico músico es considerado en España el más importante de los últimos 20 años.

OTROS ADELANTOS EN LA CIUDAD.... 
http://www.viarosario.com/musica 
http://www.rosario.gov.ar/sitio/agenda/agenda.html

ESPECTACULOS DE FOLCLORE ARGENTINO

Viernes 12 de abril

• Tango 20 hs. / La casa del tango / Illia y España Ciclo de ensayos abiertos de la Orquesta Escuela de Tango. Gratis. 
• Música 22 hs. / El Aserradero / Montevideo 1518 Recital de grupo de percusión Latebombo. 
• Tango 17 hs. / La Casa del Tango / Illia y España Tertulias Tangueras, encuentro para todos los amantes del tango. 
• Danza 18 hs. / Plataforma Lavarden / Mendoza y Sarmiento Danzas sagradas culturales. 
• The Beatles 20 hs. / CC Roberto fontanarrosa / San Martín 1080 Tributo a The Beatles con el grupo Good Morning. 
• Música 21 hs. / Biblioteca Argentina / Pte. Roca 731 Presentación del ensamble de clarinete. Gratis. 
• Jazz 21.30 hs. / Olimpo Bar / Mitre y Urquiza Hot Club Ciclo de Jazz. Presentación del Típico Jazz Trío. Entrada $30. 
• Música 22 hs. / El Aserradero / Montevideo 1518 Tributo a Sui Generis. 

Sábado 13 de abril

• Música Desde las 10 hs. / San Martín y Córdoba El programa Soy Arte en Calle presenta el ciclo Orquestas de Club Social. Agrupaciones musicales y expresiones artísticas. 
• Desde las 10 hs. / Corrientes y Córdoba El programa Soy Arte en Calle presenta el ciclo Orquestas de Club Social. Agrupaciones musicales y expresiones artísticas. 
• Danza 17 hs. / Parque Urquiza / Planetario Danzas sagradas circulares. 
• Música 20 hs. / Biblioteca argentina / Pte. Roca 831 Recital de guitarra con Raúl Maldonado. Gratis. 
• Espectáculo 20.30 hs / La Percha / Entre Ríos 1051 El Revire, práctica guiada y la mejor selección musical para bailar. Servicio de buffet. 
• Tango 21 hs. / La Casa del Tango / Illia y España El trío Tres Fulanas presenta Mujeres y tango. Entrada $30. 
• Presentación 21.30 hs. / CC Parque de españa / Sarmiento y el Río Cecilia Monte presenta su disco Open air. 
• Recital 21.30 hs. / El Círculo / Mendoza y Laprida Miranda! Presenta Luna mistral. 
• Recital 22 hs. / CEC / Sgto. Cabral y el Río Bossa in Río, tributo a Tom Jobin. Entrada $40. 
• Recital 22 hs. / Club Brown / Francia y Brown 
• Las Pelotas / Anticipadas 1369, local 9. Sarmiento 780 y Ticketek.

RECITALES Y CONCIERTOS DE ROSARIO

Sábado 13 Abril 2013 21:00  LAS PELOTAS en el ANFITEATRO MUNICIPAL
Sábado 20 Abril 2013 21:30  PEDRO AZNAR en el TEATRO EL CIRCULO

Viernes 12 abril, 21:30    Ana Prada y Yusa en Crema y chocolate    Terraza

Viernes 12 abril, 21:30    Colacho Brizuela y Ninon Valder    Teatro Auditorio

Sábado 13 abril, 21:30    Perras    Gran Salón

Sábado 13 abril, 22:00    Rosario Swing Fest. Invitada especial: Manhattan Swing    Gran Salón

Jueves 18 abril, 21:00      Una esquina para Borges    Gran Salón

Viernes 19 abril, 22:00     Milonga Roja. Orquesta invitada: Color Tango    Gran Salón

Sábado 20 abril, 21:30    Chris Cain & Nasta Super Blues Band + Caburoblus    Teatro Auditorio

Sábado 20 abril, 21:30     Falta y resto presenta La Murga de todos los tiempos    Teatro Auditorio

Jueves 25 abril, 20:00      Sueñero. Invitado: Orlando Vera Cruz    Terraza

Viernes 26 abril, 21:30     Visto y oído. Killer Burritos    Teatro Auditorio

Viernes 26 abril, 22:00     Metrópolis    Teatro Auditorio

Sábado 27 abril, 21:30     ¿Por qué será que las queremos tanto?    Gran Salón

Sábado 27 abril, 22:00     Milonga del Duende. Orquesta invitada: La Biaba    Terraza

Martes 30 abril, 21:00       Irvin    Teatro Auditorio

Martes 30 abril, 21:30       Vanesa Martin

Un día como hoy, 11 de abril, en el año...

• 1966  Nace Lisa Stansfield    Tres meses y una semana exactamente separaron el nacimiento de Lisa y el de Los 40 Principales. Los años 70 discurrieron, para una pequeña que crecía en Manchester cantando día y noche, al ritmo de la música de Barry White y de las figuras de la Motown. Eso es lo que se llama “influencia musical”. No tardó en convertirse en la típica niña prodigio televisiva que gana concursos cazatalentos con su arte. Como adolescente decidió no hacer el típico disco pop que se esperaba de la niña prodigio, se vistió a la última y se metió de lleno en “la movida” londinense. Trabó amistad con productores y DJs de la onda house – underground de finales de los 80, como Coldcut. Y en 1989 salió al mercado "People Hold On". Su éxito en pistas de toda Europa hizo que la compañía discográfica Arista se plantease que esta muchacha ya no era una “María Isabel” (con todos los respetos) ni un producto O.T. y pusiese a su disposición los mejores sonidos para su primer álbum como artista en solitario: "Affection". En él había joyas como “All around the World” que todavía aparecen en todas las recopilaciones de temas de calidad. Más tarde, sus álbumes “Real Love”, “Lisa Stansfield”, o “Biography” tiñeron su carrera del mismo sonido blues con el que se crió. Sin embargo, el tema que en seguida identificará siempre a Lisa seguirá siendo “All Around The World” En la letra, Lisa busca desesperadamente a su “baby” (cariño) por todo el mundo. Al ritmo de esa búsqueda incansable y planetaria iniciábamos los extraños y divertidos años 90. Un tema inolvidable.

• 1988  "(I've had) The time of my life", el tema principal de Dirty dancing, gana un Oscar    La película dirigida por Emile Ardolino y protagonizada por Patrick Swayze se convirtió en todo un boom cinematográfico. Un éxito al que, en cierto sentido, contribuyó la banda sonora original que acompañaba al filme, cuya temática central giraba en torno a la música y el baile. La letra de esta canción era de Frank Previte estaba interpretada por Bill Medley de The Righteous Brothers y Jennifer Warnes, la misma que realizó un dueto con Joe Cocker en la canción Up where we belong. (I’ve had) The time of my life alcanzó el nº 1 de Billboard y en 1988 se alzó con un Grammy a la Mejor Actuación Pop de un dúo. La banda sonora de Dirty Dancing incluía además otros éxitos como Hungry eyes, de Eric Carmen.

• 1981  "Kiss on my list", nº 1 de Billboard    El tema de Hall & Oates se incluía en el álbum Voices (1980), un trabajo con el que el dúo, que se había formado en los años 70, consiguió llegar a un público más amplio. En él se incluía además una versión de "You've lost that lovin' feelin" de The Righteous Brothers. Faltaba todavía un año para que viera la luz H20, un disco que recogía el gran éxito de Hall & Oates en la década de los 80, Maneater. En los años 90 siguieron publicando discos, pero ya ninguno alcanzó un éxito considerable.

• 1988  Cher gana un Oscar por su papel en "Hechizo de Luna"    Cher competía en esa categoría con actrices de la talla de Glen Close, Holly Hunter o Meryl Streep. Pero, esta vez la estatuilla fue a parar a manos de la que durante muchos años había formado un dúo musical con Sonny Bonno. La película, dirigida por Norman Jewison, no fue la primera experiencia de Cher en la gran pantalla. Antes había participado en otras producciones como Silkwood (1983) de Mike Nichols, y Las brujas de Eastwick de George Miller, que también competía esa noche por un Oscar a la mejor banda sonora original, pero que finalmente no llegó. El reconocimiento de su labor como actriz por parte de la Academia fue sin duda un buen trampolín desde el que Cher se propuso relanzar su carrera musical.

• El 11 de abril de 1916 nació en Buenos Aires (Argentina) el compositor de música académica contemporánea Alberto Evaristo Ginastera, considerado uno de los músicos latinoamericanos más importantes del siglo XX. Su primer trabajo importante fue el ballet "Penambí", que lo hizo conocido en toda Argentina. Talento precoz, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires bajo la tutela de Athos Palma y José André, y con el tiempo sería nombrado director del Conservatorio de La Plata. Fue también fundador del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales, así como de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad Católica de Argentina. De 1945 a 1948 abandona su país debido a su pésima relación con Perón. Viaja para Estados Unidos, donde estudia con Copland y Tanglewood. Cerca de 1956 expande su estilo musical más allá de los límites de la nacionalidad, constituyendo la época de sus mejores trabajos. En 1969 sale nuevamente de Argentina y se instala en Ginebra, Suiza. Escena de 'Bomarzo' Su música es esencialmente tradicionalista. Una ecléctica síntesis de técnicas de varias escuelas musicales está evidente en su composición más célebre, la ópera “Bomarzo”. Famoso como compositor de fuerte sentimiento nacionalista, a pesar de haber tenido influencias de la música internacional que se producía en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Su obra puede ser dividida en 3 períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo. Sus primeros trabajos pertenecen al primer período "nacionalismo objetivo" que se caracterizó como una etapa donde las características de la música folklórica se reproducían abiertamente. Usa el folklore argentino y es influenciado por Stravinsky, Bartok y Falla. Son de este período: “Danzas Argentinas” op. 2 para piano, “Estancia” (ballet) - Danza del trigo y Danza final (The YouTube Symphony Orchestra, dir. Ilyich Rivas), las “Cinco Canciones Populares Argentinas”, “Las horas de una estancia” y “Pampeana nº 1”. El estreno de la suite orquestal de su ballet "Estancia", consolidó su posición dentro de Argentina. A partir de 1948 comienza a usar técnicas de composición más avanzadas. Es el período de "nacionalismo subjetivo", sin posiciones revolucionarias. Abandona los elementos populares tradicionales a pesar de continuar con su uso simbólicamente. Jamás abandona las tradiciones argentinas. Son de esta fase “Pampeana nº 3 para orquesta”, y “Sonata para piano nº 1” Adagio molto appassionato (Alberto Portugheis, piano). Durante ese segundo período, que comienza con la Sonata para piano, Ginastera adoptó la técnica dodecafónica. Su concepción a respecto de la técnica siempre fue libre y totalmente personal y su música tuvo siempre características inconfundiblemente nacionalistas. El “Cuarteto de cuerda nº 2” tiene la misma calidad rítmica que aparecía en sus primeras obras y, a pesar del uso de técnicas dodecafónicas, ese cuarteto es esencialmente tonal. En este período las características étnicas, a pesar de presentes con una forma sublimada, se aplican de una manera menos consciente. El período "neo-expresionista", comienza aproximadamente en 1958. Está marcado por una búsqueda continua de los procedimientos técnicos más avanzados y una disminución de la importancia hacia las características nacionales explícitas. No hay más folklore pero continúan los elementos argentinos, como él mismo dijo. Además de una aproximación cada vez mayor a la forma dodecafónica, respondió a algunas de las nuevas corrientes que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial integrando ciertos aspectos de la composición aleatoria y microtonal dentro de su propia orientación estilística general. Las obras más importantes de este período fueron las óperas “Don Rodrigo”, “Bomarzo” y “Beatrix Cenci”, que tuvieron gran éxito y lo situaron como el compositor latinoamericano más importante de su tiempo. De este último período tenemos aún dos Conciertos para piano: Concierto nº 1. "Toccata concertata" (1973) (Dora De Marinis - Piano & Slovak Symphony Orchestra, Julio Malaval); un Concierto para violín, el “Popul Vuh” para orquesta, el Concierto n. 2 para cello y orquesta y la “Cantata para América Mágica”. Brain Salad Surgery Ginastera fue conocido fuera del mundo académico cuando el grupo de rock progresivo-sinfónico Emerson, Lake and Palmer adaptó el cuarto movimiento de su primer concierto para piano y lo grabó en su popular álbum "Brain Salad Surgery" con el nombre de "Toccata". La grabación no sólo tuvo la aprobación de Ginastera, sino su apoyo. En 1973, cuando fue grabado el álbum, la banda visitó al compositor en su casa en Suiza y le mostraron los arreglos. Se dice que Ginastera comentó "¡Demonios! ¡Nunca nadie había sido capaz de capturar mi música de esa forma! ¡Es la forma como yo mismo me la imagino!". Alberto Ginastera murió en junio de 1983 a los 67 años.

• El 11 de abril de 1958 nació en Manchester el guitarrista y cantante británico Stuart Adamson. Creció en Escocia, de donde procedían sus padres y es recordado como el cantante solista del grupo de rock de los ochenta Big Country, a cuyo sonido Stuart incorporó instrumentos y folklore escocés. El álbum debut de la banda 'The Crossing' fue un éxito tanto en Europa como en EEUU gracias a temas omo 'Fields of Fire' y 'In a Big Country', que fueron profusamente emitidas por una joven MTV. Aunque Big Country nunca volvió a igualar el éxito de 'The Crossing', siguieron grabando discos interesantes y siendo una gran alternativa como grupo en directo hasta bien entrados los noventa. Publicaron su último álbum en 1999 y organizaron su gira de despedida en el año 2000. Adamson, que sufría depresiones, desapareció al menos en dos ocasiones, causando angustia y preocupación a familia, amigos y compañeros de grupo. En noviembre de 2001 volvió a desaparecer. Quince días después fue encontrado muerto en una habitación de hotel de Hawaii. Se había suicidado ahorcándose a los 43 años. Stuart, antes de formar Big Country, había fundado en 1977 el grupo punk The Skids, con los que obtuvo un hit en el Reino Unido, 'Into the valley', citado años más tarde por gente como U2 y Green Day como una de sus principales influencias.

• El 11 de abril de 1935 nació en Los Angeles, el músico de R&B Richard Berry, que bien puede considerarse un 'one hit wonder', pero, bien mirado, ¡menudo hit tuvo!. Tras probar fortuna con varios grupo de doo wop, formó en 1954 su propio grupo The Pharaohs y, un año más tarde, compuso y grabó el tema 'Louie Louie'. Uno de los grupos por los que pasó antes de formar su banda fue el grupo de R&B latino Rick Rillera and the Rhythm Rockers que realizaban una versión del tema de René Touzet 'El loco Cha Cha'. Un día, mientras esperaba en el backstage, Berry escribió una letra inspirada en el ritmo de 'El loco Cha Cha' que apuntó en un pedazo de papel higiénico. Inspirado también en 'Havanna Moon' de Chuck Berry y en el ritmo calypso, el tema se grabó en 1957 por Richard Berry and the Pharaohs como cara B de una versión de 'You are my sunshine' bajo el sello Flip Records. Llegó a ser un hit local que vendió más de 130.000 copias. 'Louie Louie' fue reeditado como cara A y cuando el grupo realizó una gira por el noroeste del país, numerosas bandas de R&B incluyeron el tema en su repertorio. El gran éxito se produjo cuando una versión del grupo The Kingsmen alcanzó las listas en 1963 y la canción, que en ésta versión ya había perdido el toque calypso, se convirtió en un hit a nivel nacional e internacional. Paul Revere & The Raiders, también la publicó ese mismo año y 'Louie Louie' es hoy considerada como uno de los cimientos del rock de garaje. Lo ininteligible de su letra (que no escondía nada extraordinario) llamó la atención de censores y padres de familia que imaginaban en ella mensajes obscenos. Incluso el FBI investigó su contenido (generó un informe de 120 páginas) y -hasta que se demostró su inocuidad- el tema estuvo proscrito en muchas emisoras. Ha recibido desde entonces más de 1000 versiones, pero Berry había vendido los derechos del tema en 1959 por $750, que necesitaba para pagar los gastos de su boda con Dorothy Adams, que más adelante también desarrollaría una carrera de cantante y fue durante años una de las Raelettes de Ray Charles. En 1993 declaró: "Todo el mundo vendía entonces sus canciones. No tengo nada que reprocharle a las casas discográficas. En su momento le ofrecieron la oportunidad a cinco chicos negros de grabar un disco". Berry siguió componiendo y cantando hasta bien entrados los años sesenta publicando temas como 'Have love, will travel' y 'Crazy lover', aunque con escasas ventas y sin repercusión en las listas. A mediados de los años ochenta, Berry vivía modestamente en casa de su madre en Los Ángeles. La compañía de refrescos California Cooler quiso emplear 'Louie Louie' en uno de sus jingles comerciales y descubrió que para ello necesitaba el consentimiento de Berry. Puestos al habla con la sociedad de autores para localizarlo, encargaron a un abogado que fuera a visitarle. Éste advirtió a la compañía de que Berry podía emprender acciones legales para recuperar sus derechos de autor y California Cooler, para evitar el posible juicio, indemnizó a Berry con una cantidad millonaria. En los años noventa, Berry continuó en activo actuando también en el Reino Unido. Su última aparición fue en 1996, cuando se reunió con los Pharaohs para un concierto benéfico en Long Beach. Murió en enero de 1997 a los 61 años.

Acontecimientos relacionados al mundo de la música

Nacimientos
1819: Charles Hallé, pianista alemán (f. 1895).
1889: Nick LaRocca, músico estadounidense (f. 1961).
1908: Karel Ančerl, director de orquesta y músico checo.
1916: Alberto Ginastera, compositor argentino.
1931: Koichi Sugiyama, compositor japonés.
1935: Richard Berry, cantante y compositor estadounidense.
1936: León Chávez Teixeiro, músico y artista plástico mexicano.
1938: Kurt Moll, cantante de ópera alemán.
1955: Michael Callen, cantante y compositor estadounidense (f. 1993).
1958: Stuart Adamson, músico británico de The Skids y Big Country.
1961: Doug Hopkins, música estadounidense.
1966: Lisa Stansfield, cantante británica.
1969: Cerys Matthews, solista y cantautora británica.
1971: Oliver Riedel, bajista alemán de Rammstein.
1974: Alexander Kuoppala, guitarrista finlandés de Children of Bodom
1975: Walid Soliman, autor tunecino.
1977: Tom Thacker, guitarrista canadiense.
1979: Chris Gaylor, batería estadounidense.
1979: Sebastien Grainger, músico canadiense.
1984: Kawauchi Tohru, baterista japonés de 12012.
1987: Joss Stone, cantautora británica.

Fallecimientos
1969: Ludvig Irgens-Jensen, compositor noruego (n. 1894).
2000: Diana Darvey, actriz, cantante estadounidense (n. 1945).
2001: Sandy Bull, músico estadounidense (n. 1941).
2006: June Pointer, cantante estadounidense (The Pointer Sisters) (n. 1953).
2006: Proof, rapero estadounidense (n. 1973).
2012: Julio Alemán, actor mexicano de cine y televisión al igual que cantante (n. 1933).
2012: Marisa Medina, presentadora de televisión, actriz y cantante española (n. 1942).

Celebraciones en general
Día Internacional del mal de Parkinson.
Día Internacional del Remero.

TODO TANGO

1905 Nació CARLOS ECHAZARRETA.

1908 Nació en el barrio del Abasto (Buenos Aires) el bandoneonista JUAN JOSE PIZARRO. Estudió con sus hermanos, todos bandoneonistas menos uno, Domingo, que era guitarrista. Debutó en 1925 en el café "Mundial". Fue a Europa en 1928 para actuar en la orquesta de su hermano Manuel. Actuó en varios países de Europa y de Africa y regresó a Buenos Aires en 1941. Es autor de los tangos "Siga nomás", "Arañazo", "Rue Pigall", "Buen gaucho", "Caprichos", "Amor mío", Figurita.

1909 Nació en el barrio de La Paternal (Buenos Aires) el letrista ULDERINO CASERIO, autor, entre otros, de los tangos "Caricias muertas y "Tango de otros tiempos".

1914 Nació en la ciudad de Concordia (Entre Ríos) el guitarrista HECTOR AYALA. Debutó junto a Roberto Grela en 1936 acompañando a Roberto Maida. Actuó en la orquesta de Aníbal Troilo y acompañó a gran cantidad de cantores.

1926 Falleció el autor francés ROLAND GAEL (León Delabonne) autor de la famosa canción "¿Madame c’est vous?" que grabara Gardel en francés el 21 de setiembre de 1921 acompañado por la orquesta de Kalikian Gregor. Había nacido el 28 de abril de 1870.

1953 Falleció en Buenos Aires el violinista EDUARDO ARBOL (Eduardo Enrique Arbol Erézcano). Actuó con las orquestas de Anselmo Aieta y Francisco Canaro.

1956 Falleció en Montevideo (Uruguay) el baterista, director y compositor JOAQUIN BARREIRO. Había nacido en Orense (España) el 11 de mayo de 1904.

1975 Falleció el bandoneonista JORGE LUIS GUTIERREZ quien tuviera el conjunto "Sello de oro".

1987 Murió el autor RODOLFO M. TABOADA. Había nacido el 22 de abril de 1914.

1995 Falleció el actor y cantor ROLANDO CHAVES. Había nacido el 18 de abril de 1919 en Pte. Roque Sáenz Peña (Pcia. del Chaco). 

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1914 - Nació en la ciudad de Concordia (Entre Ríos) el guitarrista Héctor Ayala. Debutó junto a Roberto Grela en 1936 y también en la orquesta de Aníbal Troilo.

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1995 Falleció ROLANDO CHAVEZ, actor, cantor.
1987 Falleció RODOLFO MANUEL. TABOADA, autor.
1975 Falleció JORGE LUIS GUTIÉRREZ, bandoneonista.
1956 Falleció en Montevideo, Uruguay, JOAQUÍN BARREIRO, baterista, director, compositor.
1953 Falleció en Buenos Aires EDUARDO ARBOL, violinista.
1926 Falleció ROLÁN GAEL, autor.
1918 Nació en Ingeniero White, Pcia.Bs.As., TULIO ANGELOZZI, cantor, El último bohemio whitense.
1914 Nació en Concordia, Pcia.Entre Ríos, HÉCTOR AYALA, guitarrista, compositor.
1909 Nació en Buenos Aires, Barrio de La Paternal, ULDERINO CASERIO, letrista.
1908 Nació en Buenos Aires, Barrio del Abasto, JUAN JOSÉ PIZARRO, bandoneonis

TODO FOLCLORE

1926 - Nace en Viedma (Río Negro), Carlos Alberto Lastra, cantor, autor, compositor. Fundador de Los Cantores de Quilla Huasi con Fernando Portal, Carlos Vega Pereda y Ramón Núñez en 1953, en Buenos Aires. Autor de “Mi serranita”, “Soy vidalero” con Navarro, “Estirpe serrana” con Valles, etc. 

EFEMERIDES CULTURALES ARGENTINAS

11 DE ABRIL
1770:	Nace en Londres, Inglaterra, Jorge Canning. En 1824 firmó un Tratado de amistad y de comercio con la República Argentina.
1804:	Muere en Buenos Aires el virrey y mariscal Joaquín del Pino y Rosas.
1854:	La provincia de Buenos Aires sanciona una constitución.
1870:	Muere en el Palacio San José, Entre Ríos, el general Justo José de Urquiza, asesinado por el sargento mayor Simón Luengo. Gobernador de Entre Ríos y aliado político de Rosas durante 15 años, en 1851, reasumió el manejo de las relaciones exteriores de su provincia en lo que se denominó "Pronunciamiento de Urquiza", formó una alianza con Brasil y el gobierno de Montevideo, y venció a Rosas en Caseros. Fue presidente de la Confederación entre 1854 y 1860. Había nacido en Talar del Arroyo, Entre Ríos, el 18 de octubre de 1801.
1899:	Se ratifica el Tratado de París, en virtud del cual España cede Puerto Rico a Estados Unidos.
1919:	Se crea la Organización Internacional del Trabajo (OIT).
1959:	Se realiza en Córdoba la fundación oficial de la Universidad Católica.
2002:	En una manifestación contra el presidente venezolano Hugo Chávez mueren 12 personas.
2003:	Ejecutan a tres cubanos condenados a muerte por haber sido encontrados culpables del secuestro de una lancha en la que tomaron como rehenes a los pasajeros en un intento de huir del país.