GRUPO CALDERON

Nace en el interés de lograr la formación de un conjunto musical, para rendir tributo a dos agrupaciones, ambas de origen español... Mocedades y El Consorcio. Así, a través de un "CASTING" realizado a principio del año 2011, después de probar más de "50 intérpretes"... en el mes de agosto, se definió su nombre -"CALDERÓN"- que se dispuso como tributo, para rendir homenaje, al talentoso músico - Juan Carlos Calderón - quien fue arreglador y autor de los éxitos de Mocedades. Este magnífico músico es considerado en España el más importante de los últimos 20 años.

OTROS ADELANTOS EN LA CIUDAD.... 
http://www.viarosario.com/musica 
http://www.rosario.gov.ar/sitio/agenda/agenda.html

RECITALES Y CONCIERTOS DE ROSARIO
Sábado 23 Febrero 2013 21:30  GUSTAVO CORVALAN en el TEATRO EL CIRCULO
Sábado 23 Febrero 2013 22:00  LA NOCHE MÁGICA DE GIRA en el METROPOLITANO DE ROSARIO
Miércoles 27 Febrero 2013 22:30  MANOLO GALVÁN en CITY CENTER
Viernes 1 Marzo 2013 22:00  MARTÍN BUSCAGLIA + KIKO VENENO en SALA LAVARDEN
Viernes 1 Marzo 2013 22:00  LOS REYES DEL FALSETE en PUGLIESE
Sábado 2 Marzo 2013 22:00  RETRO FEST EN CITY CENTER
Jueves 7 Marzo 2013 21:00  PAZ MARTÍNEZ en CITY CENTER
Viernes 8 Marzo 2013 22:00  DEGRADE + SEPTI3MBRE en PUGLIESE
Viernes 8 Marzo 2013 23:00  Sábado 9 Marzo 2013 23:00  LAS PASTILLAS DEL ABUELO EN WILLIE DIXON
Sábado 9 Marzo 2013 21:30  DIVIDIDOS en el ANFITEATRO MUNICIPAL DE ROSARIO
Viernes 8 Marzo 2013 23:00  Sábado 9 Marzo 2013 23:00  LAS PASTILLAS DEL ABUELO EN WILLIE DIXON
Viernes 15 Marzo 2013 22:00  FLUIDO + NUBE MADRE en PUGLIESE
Viernes 22 Marzo 2013 21:30  VICENTICO en el METROPOLITANO DE ROSARIO
Viernes 22 Marzo 2013 22:00  MASSACRE en PUGLIESE
Viernes 29 Marzo 2013 22:00  COKI + THE KILLER BURRITOS en PUGLIESE
Sábado 30 Marzo 2013 21:00  LA GRAN FIESTA DE LOS PALMERAS en el ANFITEATRO MUNICIPAL
Viernes 5 Abril 2013 21:30  GUASONES ACÚSTICO en el TEATRO AUDITORIO FUNDACION
Sábado 13 Abril 2013 21:00  LAS PELOTAS en el ANFITEATRO MUNICIPAL
Sábado 20 Abril 2013 21:30  PEDRO AZNAR en el TEATRO EL CIRCULO

• Alto Verano !, Terraza  Sábado 23 febrero, 21:30  Burlesque Extravaganza Bs.As.
• Apantallate!, Terraza  Jueves 28 febrero, 21:30  I Told You I Was Trouble: Amy Winehouse Live From London
• Terraza  Viernes 1 marzo, 21:30  Ethel Koffman “Canciones de Cuna y Luna”
• Teatro Auditorio  Viernes 1 marzo, 22:00  Martín Buscaglia y Kiko Veneno “El Pimiento Indomable”
• Terraza  Sábado 2 marzo, 21:30  Fernando De la Riestra & Grupo
• Sala de las miradas  Jueves 7 marzo, 19:30  Generación subterránea
• Teatro Auditorio  Sábado 9 marzo, 22:00  Chico Trujillo
• Terraza  Domingo 10 marzo, 20:30  Kokoro compartido (Danza)
• Terraza  Viernes 15 marzo, 21:30  Juani acústico + invitadxs. San Dimas. DJ Ioio.
• Teatro Auditorio  Viernes 15 marzo, 22:00  Soledad Villamil presenta su álbum Canción de viaje
• Terraza  Sábado 16 marzo, 21:30  Mariano Braun presenta Sr. Monk
• Teatro Auditorio  Sábado 16 marzo, 21:30  “Crudo” de José María Muscari

Un día como hoy, 23 de febrero, en el año...

• 2000  Noche triunfal de Santana en la gala de los Grammys    El hijo del mariachi renació de sus cenizas al filo del milenio, Carlos Santana arrasó en la última gala de los Grammy en el siglo 20 cuando la noche del 23 de febrero de 2000 se hizo con ocho “gramofonitos” igualando el récord del extraterrestre Michael Jackson.  El guitarrista chicano que había lanzado su álbum “Supernatural” en 1999 lo convirtió en una especie de catálogo de las diferentes categorías premiadas en la cuadragésimo segunda edición de los Grammy. Disco del año, mejor canción del año y mejor colaboración pop, por el sencillo “Smooth”; mejor álbum del año y mejor álbum de rock a “Supernatural”; mejor dúo pop, por “María, María”; mejor Instrumental por “El Farol”; mejor interpretación rock instrumental, por “The calling” y mejor colaboración rock por “Put your lights on”. En fin, una buena colección de sonidos latinos buen ramillete de premios para celebrar os treinta años de Carlos Santana en la música.

• 2003  Norah Jones arrasa en los Grammy    La joven y debutante Norah Jones, hija del músico hindú Ravi Shankar, hizo pleno en la 45 edición de los Grammy. La neoyorquina triunfó en casa de manera espectacular y se llevó todos los premios a los que su primer trabajo estaba nominado.  Por una parte, cosechó los cinco que le correspondían como artista (en las categorías más importantes) y, por otra, su álbum Come away with me (2002), recibió tres más. En total, ocho Grammy. De esta manera (con los cinco premios propios), la cantante igualó en número de estatuillas a la entonces también nueva Alicia Keys (2001) y Lauryn Hill (1998). La neoyorquina se llevó los cinco a los que optaba: Disco del Año, Álbum del Año, Mejor Álbum de Vocal de Pop, Artista Revelación y Mejor Actuación Vocal Femenina. Asimismo, su álbum debú, Come away with me (2002), recibió otros tres más: Canción del Año (Jesse Harris), Mejor Ingeniero de Sonido en Álbum No Clásico (S. Husky Höskulds & Jay Newland) y Mejor Productor del Año No Clásico (Arif Hardin). En total, fueron ocho galardones. De esta forma, la hija de Ravi Shankar entró en el olimpo de las más premiadas de la historia de los Grammy.

• 1978  20ª edición de los premios Grammy    Bee Gees consiguió un Grammy a la Mejor Actuación de Pop por su canción How deep is your love, una de las canciones incluidas en la banda sonora de Fiebre del sábado noche (1977). En la misma ceremonia, que celebraba ese año su 20 aniversario, Eagles recibió un Grammy al Mejor Disco del Año, por Hotel California, el primer álbum del grupo sin la presencia del vocalista y guitarrista Bernie Leadon, y donde emergió como voz principal el batería Don Henley. El Grammy al Mejor Álbum del Año fue para Rumours de Fleetwood Mac y John Williams obtuvo otro, a la Mejor Composición Instrumental por Star Wars.

• 2000  Muere ra Haza    Murió víctima del sida en Tel Aviv (Israel). Fue una de las cantantes más populares de Israel. Haza empezó a ser conocida internacionalmente a mediados de los años 80, sobre todo gracias a que su música entró en los clubes de Reino Unido. En 1983 su canción Hi, quedó en segundo lugar en el Festival de Eurovisión. Siempre será recordada porque su voz fue sampleada en dos de los temas más importantes del house de los 80: Paid in full de Eric B. and Rakim y en el de M.A.R.R.S., Pump up the volume. Su composición más famosa fue Im Nin' Alu.

• Hoy cumple 59 años el músico español Rosendo Mercado, guitarrista, cantante y compositor español de rock, nacido en Madrid. Formó parte de los grupos Ñu y Leño y es considerado una institución dentro del rock español y uno de los guitarristas con mayor recorrido artístico.  Ñu Rosendo nació en el barrio madrileño de O'Donnell, hijo de emigrantes zapateros procedentes de Bolaños de Calatrava. Se crió en el distrito de Carabanchel, donde reside desde entonces. Tras abandonar los estudios en la escuela de ingeniería ICAI, en 1972 se incorporó como guitarrista a Fresa, un grupo que tocaba versiones de canciones de moda y en ocasiones acompaña a solistas. Tras diversos cambios, que incluyeron la incorporación como cantante de José Carlos Molina, la banda pasó a denominarse Ñu, con la que Rosendo graba su primer disco.  Sus relaciones con José Carlos Molina no eran buenas y en 1977 Rosendo abandonó la formación para crear Leño junto con Chiqui Mariscal (bajo) y Ramiro Penas (batería). El nombre de la banda lo inspiró Molina al despreciar unos temas de Rosendo con la frase "estas canciones son un leño". En 1979 se lanzó el primer disco de larga duración de Leño, usando como título el nombre del grupo. El álbum, producido por Teddy Bautista, contiene canciones con largos desarrollos instrumentales, entre las que destacan 'Este Madrid' y 'El tren'. Durante la grabación, Chiqui Mariscal abandonó el grupo y fue sustituido por Tony Urbano.  'Más madera', el segundo álbum de Leño, apareció en 1980, en plena explosión de la nueva ola. Muy influido por los arreglos realizados por Teddy Bautista, las canciones son más cortas y el estilo menos pesado. En 1981 grabaron en la sala Carolina el disco 'En directo'. A pesar de no contar con un sonido de calidad, el disco tuvo buenas ventas. Entre las canciones incluidas está una de las más conocidas de Rosendo, 'Maneras de vivir', grabada anteriormente en estudio para un disco sencillo de adelanto. El último disco oficial de Leño, '¡Corre, corre!', se realizó con más medios gracias al éxito del anterior. Se grabó en Londres, contando con la producción de Carlos Narea, y en él destacan canciones como 'Sorprendente', '¡Qué desilusión!' y '¡Que tire la toalla!'. En otoño de 1983, cuando estaban en su momento de mayor éxito, el grupo decidió separarse. Rosendo ficha dos años después por la multinacional RCA e inició su carrera en solitario con 'Loco por incordiar' (1985), producido por Carlos Narea y grabado en Alemania. Fue muy bien acogido por la crítica y se vendieron más de 50.000 copias. Considerado como uno de los mejores discos de rock urbano de los años ochenta españoles, incluía temas como 'Pan de higo', 'Agradecido' y 'Loco por incordiar', todos ellos clásicos de su repertorio. En cambio, 'Fuera de lugar' (1986), encontró reacciones negativas entre los críticos. Su último disco para RCA, '...A las lombrices', se publicó en 1987 y también fue recibido con frialdad. La producción corrió a cargo de Jo Dworniak. En este disco se incorporó al grupo el bajista Rafael J. Vegas, que ha seguido acompañándole desde entonces. Tras dejar RCA, Rosendo pasó a grabar con Twins. El primer álbum con esta nueva discográfica fue 'Jugar al gua' (1988), que contiene algunas canciones con un estilo diferente a lo anterior (por ejemplo, el reggae 'Del pulmón') pero también uno de sus temas clave, 'Flojos de pantalón'. El segundo disco para Twins fue 'Directo' (1989), que incluye canciones de toda su trayectoria hasta aquel momento, incluyendo dos de Leño. La década de los años noventa fue excelente para Rosendo Mercado, quien se mantuvo en primera línea del rock español y grabó con DRO casi un álbum por año. De sus producciones de ésta época hay que destacar 'La Tortuga' (1992), 'Listos para la reconversión' (1996) y 'A tientas y barrancas' (1998), con temas como '¡Majete!', 'Hasta de perfil' y '¿De qué vas?'. Posteriormente tuvo la oportunidad de cumplir uno de sus grandes sueños, el de componer la banda sonora de un film, 'Dame algo' de Héctor Carré. Al final de la década tuvo la ocasión de celebrar la clausura de la cárcel de Carabanchel de Madrid con un concierto en las instalaciones penitenciarias que se grabó y dio lugar al disco 'Siempre hay una historia' (1999), con el que Rosendo consigue su primer disco de oro. 'Canciones para normales y mero dementes' abrió una nueva etapa que se refrendó con su siguiente álbum: 'Veo, veo... Mamoneo' (2002), también disco de oro, en buena parte gracias al single 'Masculino singular'. En 2005 se lanzó 'Lo malo es... ni darse cuenta', que podría considerarse como componente de una trilogía, junto a los dos anteriores. En 2007 vio la luz su siguiente trabajo, 'El endémico embustero y el incauto pertinaz'. Su entrega más reciente ha sido en 2010 el álbum 'A veces cuesta llegar al estribillo' con once nuevas canciones.

• Hoy cumple 69 años el guitarrista, productor y cantante de blues norteamericano, Johnny Winter, nacido en Leland (Mississippi). A finales de los años sesenta ya era una leyenda del blues eléctrico, en solitario o acompañado de su hermano Edgar, también albino como Johnny. Produjo los últimos trabajos de Muddy Waters y actualmente, aunque sentado, sigue actuando por todo el mundo. Nacido John Dawson Winter III, sus padres se trasladaron siendo él muy joven a Beaumont, donde nació su hermano Edgar. Ambos se aficionaron pronto a la música, aprendiendo Johnny a tocar la guitarra y Edgar el saxofón y el piano. No pasó mucho tiempo antes de que los hermanos Winter actuasen profesionalmente y comenzaran a grabar discos en pequeño sellos locales. Su primera grabación la realizó Johnny a los quince años, cuando en 1959 los hermanos formaban parte de Johnny & the Jammers, grupo que publicó el tema 'School day blues' en Dart Records. Los siguientes años aparecieron otras grabaciones acreditadas a Winter o a grupos con seudónimo, como 'Gangster of love' y 'Gone for bad' (1963). Su primera entrada en listas fue en 1966 formando parte de The Traits, una banda liderada por Roy Head, con una versión de 'Harlem shuffle'. Johnny y Edgar tocaban juntos frecuentemente, pero con el tiempo se hicieron patentes las inclinaciones musicales de cada uno. Edgar tendía más hacia el jazz y Johnny se sentía más cómodo con el blues-rock, por lo que este formó un trío con Tommy Shannon al bajo y John 'Red' Turner a la batería. Firmaron con Sonobeat Records de Austin y se publicó 'The Progressive Blues Experiment' (1968), que sólo tuvo distribución local. Una reseña de su música en la revista Rolling Stone cambió su vida: "Además de Janis Joplin hay otra novedad interesante que permanece en Texas. Si sois capaces de imaginaros a un bizco albino de menos de 60 Kg, de abundante y lacia cabellera, tocar unos fluidos y viscerales fraseos de blues a la guitarra como jamás los oísteis en vuestra vida, id y buscad a Johnny Winter". Uno de los que leyó el artículo fue Steve Paul, propietario de un club en Nueva York, quien tomó un avión a Texas para convencer a Winter de que le contratara como mánager. Paul tanteó a las discográficas, escuchando las ofertas de una y otra y fue CBS la que en 1969 firmó el contrato con Johnny por 600.000$, la mayor cantidad pagada hasta entonces por un artista debutante. Johnny se dispuso a grabar su primer álbum y mientras tanto, otros sellos que habían grabado numeroso material de Johnny en su juventud, comenzaron a comprar o reeditar sus primeras grabaciones, como fue el caso de 'The Progressive Blues Experiment' (Imperial Records), 'The Johnny Winter Story' (GRT Records, con temas grabados a principios de la década), 'About Blues' (Janus Records) y 'First Winter' (Buddha Records), que contenía joyitas como 'I had to cry' o 'Please come home for Christmas'. Ésta práctica oportunista de las discográficas se iría repitiendo a lo largo de su carrera, ya que antes de firmar con CBS, Johnny había sido un músico extraordinariamente prolífico, grabando en numerosos sellos. Su primer trabajo con CBS fue el álbum 'Johnny Winter' (1969). Para muchos considerado su mejor disco, ofrece nueve temas de un blues eléctrico magistral tocado con total abandono en su Fender barata, entre los que destacan las versiones de 'Be careful with a fool', de B.B. King y 'Good morning little schoolgirl' de Sonny Boy Williamson I y sus composiciones 'Dallas', 'I'm yours and I'm hers' y 'Leland Mississippi blues'. Como grupo de acompañamiento seguía contando con Shannon y Turner como base rítmica, y su hermano Edgar colaboraba con el saxo y los teclados. En agosto de ese año, Winter apareció en el Festival de Woodstock. Ese otoño se publicó su segundo álbum, 'Second Winter', en el que continuaba ofreciendo versiones de clásicos rock como 'Miss Ann', 'Johnny B.Goode' o 'Slippin' and slidin'. Con 'Memory pain' hizo su incursión en el blues-rock psicodélico y entre todas ellas destaca la versión de 'Highway 61 revisited' de Dylan. Este álbum fue editado como un disco doble de tres caras. La cuarta estaba en blanco. En 1970 disuelve el trío y contrata a los antiguos miembros de los McCoys pra su banda: Rick Derringer (guitarra), Randy Jo Hobbs (bajo) y Randy Z (Batería). Su tercer trabajo se denominó como su banda 'Johnny Winter And' y en él aparecen magníficos temas de Winter como 'Prodigal son' y 'Guess I'll go away', además de un par de temas coescritos por Rick Derringer, 'Look up' y 'Rock and roll, hoochie koo'. Sin embargo el álbum no fue un gran éxito comercial. La gran creatividad musical y las numerosas producciones musicales que se realizaban en esos primeros años setenta provocó que muchos grandes álbumes como éste pasaran prácticamente desapercibidos en su momento. 'Still Alive and Well' (1973) Mejor suerte corrió su primer álbum en directo, 'Live Johnny Winter And' (1971), que alcanzó el Top40 y recibió el disco de oro tres años más tarde. Pero Johnny no fue capaz de aprovechar ese momento clave para lanzar su carrera que le brindó el éxito del disco. Adicto a la heroína y víctima de ataques de depresión suicidas tuvo que suspender su carrera y someterse a curas de rehabilitación en Beaumont y Nueva Orleans. Su primera aparición tras su mejora fue en el álbum en vivo de su hermano, 'Roadwork' y su vuelta al trabajo la certificó publicando 'Still Alive and Well' (1973), que contenía un tema escrito por Jagger y Richards para él, 'Silver train'. El álbum alcanzó el puesto 22. Johnny volvió al escenario y a las giras y continuó publicando álbumes: 'Saints & Sinners' y 'John Dawson Winter III' en 1974, conteniendo el segundo un tema escrito por John Lennon especialmente para Winter, 'Rock & roll people'. En 1976 publica 'Captured Live!' en un sello subsidiario de CBS, Blue Sky Records, fundado por Steve Paul. Con su hermano, que también grababa sus trabajos en el mismo sello, publica ese mismo año, 'Together', en el que repasan sus oldies favoritos como 'Jailhouse rock', 'Soul man' y 'Baby watcha want me to do.'  Al año siguiente Blue Sky Records ficha a Muddy Waters y Johnny Winter es el encargado de producir el álbum que significó la vuelta del bluesman a los estudios de grabación. 'Hard Again' recibió el Grammy a 'mejor álbum de blues' del año.  El mismo Muddy colaboró en el siguiente álbum de Johnny, 'Nothin' But the Blues' (1977), predominantemente acústico, en cuya cubierta Winter escribía: "Me gustaría dedicar este álbum a todos aquellos que disfrutan con mi música de blues y especialmente a Muddy Waters, por inspirarme para ello y ofrecer al mundo toda una vida de gran blues". En 1978 produjo otro trabajo de Waters, 'I'm ready', que asimismo obtuvo el Grammy al mejor álbum de blues. Con su banda habitual, graba sus dos últimos álbumes con CBS, 'White Hot & Blue' (1978), y 'Raisin' Cain' (1980), que no llegó a entrar en las listas. Winters firmó a continuación con el sello independiente de blues Alligator Records, para quienes graba 'Guitar Slinger' (1984), que le devuelve a las listas de ventas, así como 'Serious Business' (1985) y '3rd Degree' (1986).  'The Winter of '88' (1988) fue un vano intento publicado en Voyager Records, en el que se pretendía llevar su música hacia terrenos más comerciales, así como el boogie-blues sintetizado de ZZ Top y, en 'Let Me In' (1991) y 'Hey, Where's Your Brother?' (1992), Winter vuelve a su línea tradicional de blues rock . Durante los años noventa, el tejano albino se centró más en las actuaciones en directo. En 1998 publicó 'Live in NYC '97' y su siguiente trabajo de estudio tuvo que esperar hasta el año 2004, año en el que publicó en Virgin Records 'I'm a Bluesman', que recibió una nominación al Grammy. Su trabajo de estudio más reciente ha sido el álbum 'Roots', publicado en septiembre de 2011, en el que Winter ofrece once versiones de clásicos del blues (Muddy Waters, Elmore James, Jimmy Reed y otros) y cuenta con la ayuda de músicos como Sonny Landreth, Jimmy Vivino, Warren Haynes, Frank Latorre, John Popper, Vince Gill, Susan Tedeschi, su hermano Edgar Winter, Derek Trucks, Paul Nelson y John Medeski, entre otros.

Acontecimientos del mundo de la música
1914: en Montecarlo se estrena la ópera Cleopatra, de Jules Massenet.

Nacimientos
1685: Georg Friedrich Händel, compositor británico de origen alemán (f. 1759).
1846: Luigi Denza, compositor italiano (f. 1922).
1927: Régine Crespin, soprano francesa (f. 2007).
1934: Augusto Algueró, compositor español (f. 2011).
1944: Johnny Winter, músico estadounidense.
1952: Brad Whitford, guitarrista estadounidense de Aerosmith.
1954: Rosendo Mercado, músico español de rock.
1955: Howard Jones, cantante británico.
1958: David Sylvian, músico inglés (Japan, Nine Horses).
1962: Michael Wilton, músico estadounidense (Queensrÿche).
1964: John Norum, guitarrista noruego (Europe).
1965: Mikel Erentxun, cantante venezolano de origen español.
1967: Chris Vrenna, músico estadounidense Nine Inch Nails, Tweaker.
1974: Leko, DJ estadounidense.
1978: Residente (Calle 13), integrante de Calle 13 (banda).
1978: René Pérez Joglar, cantante puertorriqueño del grupo Calle 13.
1986: Ola Svensson, cantante sueca.
1986: Skylar Grey, músico estadounidense.
1986: Kazuya Kamenashi, idolo japonés (KAT-TUN).

Fallecimientos
1572: Pierre Certon, compositor francés.
1704: Georg Muffat, compositor francés (n. 1653).
1795: Carlos José Gutiérrez de los Ríos, político, músico y literato español (n. 1742).
1897: Woldemar Bargiel, compositor alemán (n. 1828).
1931: Nellie Melba, cantante de ópera australiana (n. 1861).
1934: Edward Elgar, compositor británico (n. 1857).
1974: Harry Ruby, compositor estadounidense (n. 1895).
1983: Herbert Howells, compositor inglés (n. 1892).
1987: José Afonso, cantante portugués (n. 1929).
1995: Melvin Franklin, cantante estadounidense (The Temptations) (n. 1942).
1997: Tony Williams, baterista estadounidense (n. 1945).
2000: Ofra Haza, cantante israelí (n. 1957).
2004: Carl Anderson, cantante y actor estadounidense (n. 1945).
2004: Don Cornell, cantante estadounidense (n. 1919).

TODO TANGO

1864 Nació en el barrio de Flores (Buenos Aires) el payador PABLO JOSE VAZQUEZ. Célebres fueron sus payadas con Nemesio Trejo en 1884 y Gabino Ezeiza, allá por 1894. Es autor de la música del famoso vals "Loca de amor" y "A Mitre" que grabara Carlos Gardel. Falleció en Lomas de Zamora (Pcia. de Buenos Aires) el 26 de junio de 1897.

1878 Murió el político y poeta JUAN MARIA GUTIERREZ que había nacido en Buenos Aires el 6 de mayo de 1809. Uno de sus poemas "Endecha del gaucho" fue interpretado por el dúo Gardel - Razzano con el nombre de "El Moro".

1887 Nació en Montevideo (R. O. del Uruguay) JOSE FRANCISCO RAZZANO, cantor que formara con Gardel el famoso dúo que se mantuvo desde 1911 hasta 1925. Autor, entre otros de los tangos "Ave sin rumbo","Mano a mano", "Calavera viejo", "Medallita de la suerte", "Ponchito de Vicuña", además de canciones como "Adiós que me voy llorando", "A mi madre", estilos como "El moro", "El pangaré", gatos como "El sol del 25", etc. Razzano falleció en Buenos Aires el 30 de abril de 1960.

1894 Nace en Buenos Aires JOSE FRANCISCO SCHUMACHER quien fuera bandoneonista en las orquestas de Roberto Firpo, Osvaldo Fresedo, Francisco Canaro; Eduardo Bianco, Eduardo Arolas,Manuel Pizarro y Genaro Espósito en Francia. Fue autor del tango "Sacate la caretita". Falleció en Buenos Aires el 7 de mayo de 1958.

1895 Nace en Buenos Aires en el barrio de Palermo el guitarrista, bailarín y autor SANTIAGO LUIS D. ADAMINI. Fue gran amigo de "El Cachafaz" con quien compartió actuaciones. Compuso varios tangos entre ellos "Picaneando" (1921), "A las 7 en el café", "Señores, yo soy del centro", "Para mi lo mismo da","Barrio Norte" entre otros. Su tango "Tras cartón" que escribiera en colaboración con Anselmo Aieta, lo grabó entre otros Carlos Gardel el 20 de diciembre de 1929. Murió en Buenos Aires el 21 de abril de 1969.

1903 Muere "EL NOY", Juan Daguerre, o Salvador Vignolo, o Cayetano Lauro, aquel que Cadícamo recordara en los versos del tango "El cantor de Buenos Aires", "Donde estarán Traverso, el Cordobés y el Noy, El Pardo Augusto, Flores y El Morocho Aldao...".

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1981 - Falleció en Montevideo Alberto Vila.

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1999 Falleció OSCAR LUIS "CACHO" HERRERO, violinista, compositor.

1981 Falleció en Buenos Aires ALBERTO VILA, cantor.

1973 Falleció en Vicente López, Pcia. Bs.As., EDUARDO GREGORIO PEREYRA, "El Chon", pianista, director,          compositor.

1903 Falleció "EL NOY" (Juan Daguerre o Salvador Vignolo o Cayetano Lauro), mencionado en el tango de Enrique          Cadícamo "El cantor de Buenos Aires". 

1895 Nació en Buenos Aires, barrio de Palermo, SANTIAGO LUIS D. ADAMINI, guitarrista, bailarín letrista. 

1894 Nació en Buenos Aires JOSÉ FRANCISCO SCHUMACHER, bandoneonista, compositor. 

1878 Falleció JUAN MARÍA GUTIÉRREZ, poeta.

1864 Nació en Buenos Aires, barrio de Flores, PABLO JOSÉ VÁZQUEZ, guitarrista, payador, compositor.

TODO FOLCLORE

1958 - El Cuarteto Santa Ana, dirigido por Ernesto Montiel, graba en el sello Odeón de Buenos Aires el disco de pasta 78 rpm con los temas “Sargento Cabral” chamamé de Sánchez y Castellán y “La ronda” chamamé de Montiel.

EFEMERIDES CULTURALES ARGENTINAS

1807   Nace en Buenos Aires el jurisconsulto, político y periodista Florencio Varela. Combatió a Rosas desde su periódico "El Correo del Plata". En Francia, visitó a Víctor Hugo y al viajero y naturalista Alcides D'Orbigny. Murió en Montevideo el 20 de marzo de 1848. 

1820   Con la intervención de Sarratea, Francisco Ramírez y Estanislao López se firma, entre las provincias de Buenos Aires, Santa Fe y Entre Ríos, el Tratado del Pilar, que dispone el cese de las hostilidades y convoca a un congreso constituyente para organizar las provincias de acuerdo con el sistema federal. Es uno de los "pactos preexistentes" a los que alude en su Preámbulo la Constitución Nacional de 1853. 

1886   Nace en Buenos Aires el pintor Antonio Alice, autor de cuadros históricos como "Los Constituyentes de 1853", hoy en la Pinacoteca del Congreso de la Nación. Murió en Buenos Aires el 24 de agosto de 1943. 

1839   Muere en Montevideo (Uruguay) el poeta y periodista Juan Cruz Varela, mentor de las reformas liberales de Rivadavia. Estrenó dos tragedias: "Dido" y "Argía". Fue secretario del Congreso General Constituyente de 1826. Publicó el canto "En la muerte del general Belgrano" y el poema titulado "Al 25 de mayo de 1838", dirigido contra Rosas. Nació en Buenos Aires el 23 de noviembre de 1794. volver

23 DE FEBRERO

1455 :Gutenberg imprime su primer libro, La Biblia.

1807 :Nace en Buenos Aires Florencio Varela. Doctor en jurisprudencia, político y periodista, escribió en El Arriero Argentino, El Nacional,El Parnaso Oriental. Fundó el periódico El Comercio del Plata. Exiliado en Montevideo atacó la política de Juan Manuel de Rosas. Murió en esa ciudad el 20 de marzo de 1848.

1820 :Se firma el Tratado del Pilar en la villa de ese nombre, en la provincia de Buenos Aires entre el gobernador de Buenos Aires, Manuel de Sarratea, el de Santa Fe, general Estanislao López, y el de Entre Ríos, general Francisco Ramírez.

1919 :Fascista italiano Mussolini funda el Partido.

1958 :Se realizan las elecciones presidenciales nacionales que consagrarían al doctor Arturo Frondizi presidente de la nación.

1959 :Muere en Buenos Aires el doctor Lucio V. López, bisnieto del autor de los versos del Himno Nacional, Vicente López y Planes. Médico, con orientación en psiquiatría y de la medicina legal, y periodista. Fue el fundador de la Escuela Normal.

1994 :Los países de la OEA firman la Declaración de Cartagena de Indias, mediante la cual se insta a educar a los para la democracia.

GRUPO CALDERON

Nace en el interés de lograr la formación de un conjunto musical, para rendir tributo a dos agrupaciones, ambas de origen español... Mocedades y El Consorcio. Así, a través de un "CASTING" realizado a principio del año 2011, después de probar más de "50 intérpretes"... en el mes de agosto, se definió su nombre -"CALDERÓN"- que se dispuso como tributo, para rendir homenaje, al talentoso músico - Juan Carlos Calderón - quien fue arreglador y autor de los éxitos de Mocedades. Este magnífico músico es considerado en España el más importante de los últimos 20 años.

OTROS ADELANTOS EN LA CIUDAD.... 
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RECITALES Y CONCIERTOS DE ROSARIO
Viernes 22 Febrero 2013 23:30  LOS DE BARBACENA en CITY CENTER 
Sábado 23 Febrero 2013 21:30  GUSTAVO CORVALAN en el TEATRO EL CIRCULO
Sábado 23 Febrero 2013 22:00  LA NOCHE MÁGICA DE GIRA en el METROPOLITANO DE ROSARIO
Miércoles 27 Febrero 2013 22:30  MANOLO GALVÁN en CITY CENTER
Viernes 1 Marzo 2013 22:00  MARTÍN BUSCAGLIA + KIKO VENENO en SALA LAVARDEN
Viernes 1 Marzo 2013 22:00  LOS REYES DEL FALSETE en PUGLIESE
Sábado 2 Marzo 2013 22:00  RETRO FEST EN CITY CENTER
Jueves 7 Marzo 2013 21:00  PAZ MARTÍNEZ en CITY CENTER
Viernes 8 Marzo 2013 22:00  DEGRADE + SEPTI3MBRE en PUGLIESE
Viernes 8 Marzo 2013 23:00  Sábado 9 Marzo 2013 23:00  LAS PASTILLAS DEL ABUELO EN WILLIE DIXON
Sábado 9 Marzo 2013 21:30  DIVIDIDOS en el ANFITEATRO MUNICIPAL DE ROSARIO
Viernes 8 Marzo 2013 23:00  Sábado 9 Marzo 2013 23:00  LAS PASTILLAS DEL ABUELO EN WILLIE DIXON
Viernes 15 Marzo 2013 22:00  FLUIDO + NUBE MADRE en PUGLIESE
Viernes 22 Marzo 2013 21:30  VICENTICO en el METROPOLITANO DE ROSARIO
Viernes 22 Marzo 2013 22:00  MASSACRE en PUGLIESE
Viernes 29 Marzo 2013 22:00  COKI + THE KILLER BURRITOS en PUGLIESE
Sábado 30 Marzo 2013 21:00  LA GRAN FIESTA DE LOS PALMERAS en el ANFITEATRO MUNICIPAL
Viernes 5 Abril 2013 21:30  GUASONES ACÚSTICO en el TEATRO AUDITORIO FUNDACION
Sábado 13 Abril 2013 21:00  LAS PELOTAS en el ANFITEATRO MUNICIPAL
Sábado 20 Abril 2013 21:30  PEDRO AZNAR en el TEATRO EL CIRCULO

• Apantallate!, Terraza  Jueves 21 febrero, 21:30  Elton John: Elton 60 – Live At Madison Square Garden
• Alto Verano !, Terraza  Viernes 22 febrero, 21:30  Performance de Danza Muestra del proceso creativo del Workshop de Khosro Adibi
• Alto Verano !, Terraza  Sábado 23 febrero, 21:30  Burlesque Extravaganza Bs.As.
• Apantallate!, Terraza  Jueves 28 febrero, 21:30  I Told You I Was Trouble: Amy Winehouse Live From London
• Terraza  Viernes 1 marzo, 21:30  Ethel Koffman “Canciones de Cuna y Luna”
• Teatro Auditorio  Viernes 1 marzo, 22:00  Martín Buscaglia y Kiko Veneno “El Pimiento Indomable”
• Terraza  Sábado 2 marzo, 21:30  Fernando De la Riestra & Grupo
• Sala de las miradas  Jueves 7 marzo, 19:30  Generación subterránea
• Teatro Auditorio  Sábado 9 marzo, 22:00  Chico Trujillo
• Terraza  Domingo 10 marzo, 20:30  Kokoro compartido (Danza)
• Terraza  Viernes 15 marzo, 21:30  Juani acústico + invitadxs. San Dimas. DJ Ioio.
• Teatro Auditorio  Viernes 15 marzo, 22:00  Soledad Villamil presenta su álbum Canción de viaje
• Terraza  Sábado 16 marzo, 21:30  Mariano Braun presenta Sr. Monk
• Teatro Auditorio  Sábado 16 marzo, 21:30  “Crudo” de José María Muscari

Un día como hoy, 19 de febrero, en el año...

• 1977  “Rumours”, uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, se puso a la venta el 19 de febrero de 1977.    “Rumours” fue el álbum más vendido por Fleetwood Mac.Rumours” fue el álbum más vendido por Fleetwood Mac.Para 1977 Fleetwood Mac tenía ya muy poco que ver con la banda que fundaran Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood tras ser despedidos por John Mayall de los Bluebreakers. Para 1977 Fleetwood Mac tenía ya muy poco que ver con la banda que fundaran Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood tras ser despedidos por John Mayall de los Bluebreakers.  Peter Green dejaría la banda a la que se incorporó Christine, la mujer de John McVie y un nuevo guitarrista. Ya en el 75 otra pareja acabaría incorporándose al grupo: Lindsay Buckingham y su novia Steve Nicks, con lo que el Fleetwood Mac pasa a tener tres voces, dos de ellas femeninas.  “Rumours” fue un éxito de ventas en todo el mundo y fue, al tiempo, el adiós definitivo de la banda a su pasado en el blues. Con ese disco, el grupo ganó en popularidad, a cambio de introducir unas dosis de comercialidad en sus temas que muchos de sus viejos fans no han conseguido tragar.

• 1980  Muere Bon Scott    Ronald Belford Scott, el carismático frontman de AC/DC, falleció tragicamente después de una borrachera. Tenía solo 33 años. Scott, el segundo cantante del grupo australiano, ocupó este puesto desde 1974 hasta su fallecimiento. Le sucedería Brian Johnson.

• 1960  Nace Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood)    Holly Johnson nació en Jartúm (Sudan) y se convirtió en una de las principales estrellas de los 80 por su papel como cantante de Frankie Goes To Hollywood, una banda de Liverpool. Temas como Relax, Two tribes y The power of love les abrieron un hueco en el panorama musical que pronto dejarían vacío.El éxito de Frankie Goes to Hollywood fue bastante fugaz, pero intenso: sólo grabaron dos álbumes. El segundo trabajo del grupo, Liverpool (1986) resultó ser un fracaso que sus componentes no supieron superar. La formación se separó ese mismo año. Fue entonces cuando Johnson emprendió su carrera en solitario. Desde entonces logró una serie de hits como solista entre los que destacan Americanos y Love Train (1989). Llegó a la cima de las listas inglesas con el álbum Blast (1989), un trabajo donde se observaba una evolución hacia una música más comercial. Tiene una autobiografía titulada A bone in my flute que salió en 1994 y fue best seller. En 1996 realizó una exposición de sus cuadros titulada House Of Holly. Hace ya seis años que anunció que tenía sida. Desde entonces ha estado combatiendo valientemente el virus. Su último trabajo como solista es Soulstream (1999), que contiene temas como Lady luck o Hope.

• 1963  Nace Seal    Nació en Paddinghton (Londres, Reino Unido) en 1963. Sus comienzos le llevaron por los caminos del house de la mano de Adamski con la canción Killer. En 1991 comenzó su carrera en solitario. Temas como Crazy o Kiss from a rose, incluidos en sus dos primeros álbumes, le han consagrado como uno de los grandes del pop.

• 2003  Bono, nominado al Premio Nobel de la Paz    El músico irlandés entró en la lista de nominados al prestigioso galardón, que se entregó el mes de noviembre en Oslo (Noruega). El Papa Juan Pablo II, Jacques Chirac y el ex gobernador de Illinois (EE UU), que indultó a diversos condenados de muerte de su estado, eran otros de los 150 nominados de ese mismo año. En los últimos años, el líder y cantante de U2 no sólo ha ejercido de estrella del rock, sino que también ha sacado tiempo para luchar contra las causas injustas ofreciendo su imagen como reclamo para lograr el impacto. La condonación de la deuda externa de los países pobres o el apoyo para buscar respuestas médicas contra el sida en los entornos más necesitados han sido alguno de los campos de batalla humanitaria en lo que se ha involucrado de forma más directa y personal.

• Hoy cumple 70 años el cantautor pop norteamericano Lou Christie, nacido en Glenwillard (Pennsylvania), poseedor de un registro vocal de tres octavas el cual, con su inconfundible falsete, obtuvo una serie de hits en los años sesenta. En aquellos años fue acusado por muchos de imitar a Frankie Valli, sin embargo fue de los primeros cantantes de su época que interpretaba sus propias canciones, hecho que resaltó una vez John Lennon, quien consideraba a Lou un "artista realmente creativo", citándolo entre sus influencias. Twyla Herbert y Lou Creció en una familia de origen italo-polaco donde cantar era tan natural como comer o dormir. Su familia se mudó siendo él un niño a Pittsburgh, donde Lou -cuyo nombre real es Lugee Geno Sacco- hizo su debut como cantante en una obra de la escuela y poco más tarde formó un grupo con su hermana Amy y otros amigos: The Crewnecks. Con quince años realizó una audición para una pianista de formación clásica, una mística y excéntrica mujer más de veinte años mayor que él, que buscaba un cantante para su grupo, The Classics. La pelirroja Twyla Herbert y Sacco congeniaron inmediatamente y su relación profesional y amistosa permaneció hasta la muerte de Twyla en 2009. Sacco grabó 'Close your eyes' con The Classics en 1959. En 1961 formó su propio grupo, Lugee & the Lions, con los que grabó 'The jury', que no pasó de ser un éxito local en la zona de Pittsburgh. La primera grabación con éxito de la nueva pareja de compositores fue 'The gypsy cried' que, publicado por Roulette Records, fue un hit nacional y vendió más de un millón de copias. El nombre 'Lou Christie', fue una desagradable e inesperada sorpresa para Lugee Sacco, que vio con sorpresa su nuevo nombre artístico impreso en la cubierta del single. La compañía lo decidió sin su permiso y Lugee tardó veinte años en acostumbrarse a él. La continuación de 'The gypsy cried' fue 'Two faces have I', que fue un éxito mayor aún, alcanzando el nº6 en las listas Billboard. Seguidamente formó parte de la 'Dick Clark's Caravan of Stars', realizando 72 actuaciones seguidas por todo el país. También formaba parte de la caravana de estrellas The Supremes, un trío vocal femenino que estaba dando sus primeros pasos y de cuya cantante solista se encaprichó Lou. Pero tres días antes de acabar la gira, fue llamado a filas y tuvo que acudir a cumplir el servicio militar en Fort Knox, donde pasó destinado seis meses, lo que no sólo le supuso alejarse de Diana; asímismo fue una interrupción frustrante en su carrera. Decidido a grabar un nº1, el día que se licenció fue a ver a Twyla y escribieron 'Lighting strikes'. Cuando Lou le mostró al presidente de MGM -su nueva compañía- la demo de la nueva canción, éste la lanzó a la papelera opinando que era "basura".  Aún así, se publicó y Lou, acompañado por su nuevo mánager Bob Marcucci, un hombre que guió las carreras de Fabian y Frankie Avalon, se trasladó a California para promocionar el single. 'Lightning Strikes' debutó en el Hot100 en diciembre de 1965 y a las ocho semanas alcanzó el nº1. Su siguiente single, 'Rhapsody in the rain' (1966), inspirado en 'Romeo y Julieta' de Tchaikovsky, suscitó una gran controversia y tuvo que regrabarse para eliminar ciertas frases de la letra que sugerían sexo explícito, ya que las emisoras de radio que se negaban a emitirla consideraban que la juventud norteamericana no estaba preparada para una canción en la que se hablaba de una pareja de adolescentes haciendo el amor en el asiento trasero de un coche al ritmo de los limpiaparabrisas. No obstante, una vez publicada la versión corregida, los DJs preferían pinchar otros singles de Christie, como 'Outside the gates of heaven' o 'Big time'. Siguieron otros hits menores en MGM como 'Painter', que también tomaba prestada una melodía de la música clásica, en este caso 'Madame Butterfly' de Puccini, 'If my car could only talk to me' (1966) y, posteriormente, un single publicado en Columbia, 'Shake hands and walk away crying', que no obtiene atención alguna. Firma a continuación con Buddha Records, con los que publicó su último Top10, 'I'm gonna make you mine' (1969), escrito y producido por el productor de bubblegum Tony Romeo. En el Reino Unido alcanzó el nº2 y fue su mayor éxito en las Islas. En 1971 Lou publicó un álbum conceptual llamado 'Paint America Love' y se casó en Londres, donde residió varios años, con una reina de la belleza británica, Francesca Winfield. Durante su etapa londinense tuvo como pianista a un joven Elton John, quien más tarde grabaría un tema de Lou, 'She sold me magic'. En 1974 lo intentó con otro registro publicando el álbum country 'Beyond the Blue Horizon', cuyo single homónimo, aunque no trascendió en las listas de country, sí tuvo cierta atención en las listas pop y fue usada en varias bandas sonoras, entre ellas, la de 'Rain Man'. Seguidamente, Christie, que había experimentado problemas con las drogas, se sometió a una cura de desintoxicación, tras la cual, anduvo alejado de la música trabajando como vaquero e incluso en una planta petrolífera. A finales de los años setenta, de nuevo en Nueva York, vuelve a trabajar haciendo coros para otros artistas y comienza a aparecer regularmente en los shows revival de rock& roll. En 1981 formó parte de la Cantina Band, un grupo de estudio formado por el productor Meco, con los que graba un medley de hits de los Beach Boys, 'Summer '81 medley', que consigue cierta repercusión en las listas. Desde los años noventa, Lou Christie ha continuado actuando, principalmente formando parte de Festivales de Oldies.

• Hoy cumple 73 años el cantante, productor y compositor de R&B y soul, Smokey Robinson, que como miembro original del primer grupo vocal de la Motown, The Miracles y como artista en solitario situó 37 discos en el Top40 americano entre 1960 y 1987. Durante su carrera de 50 años ha escrito más de 4.000 canciones y músicos como John Lennon lo citaron como una de sus influencias. Smokey Robinson William 'Smokey Joe' Robinson Jr nació y se crió en el Brewster ghetto de Detroit, donde, según sus propias palabras, "o bien pertenecías a una banda de música o a una banda callejera, en algunos casos a ambas". Sus primeras influencias le vinieron de los discos que su madre escuchaba en casa, que incluía música de B. B. King, Muddy Waters, John Lee Hooker, Sarah Vaughan y Billy Eckstine. Cuando su madre murió, teniendo Smokey diez años, su hermana Geraldine se hizo cargo de él criándolo junto a sus diez hijos. Siendo adolescente, comienza a escribir sus primeras canciones y actúa con pequeños grupos locales. The Miracles Cuando terminó sus estudios en la high school, realizó cursos de peluquería y odontología, antes de considerar dedicarse a la música. En 1954 fundó un grupo de R&B llamado los Matadors. El nombre fue cambiado a Miracles tres años más tarde para adecuarse a la nueva formación, que incluía a una cantante: la flamante nueva esposa de Smokey, Claudette Rogers. Al principio, The Miracles recibían una paga de cinco dólares semanales de su agente Berry Gordy y pasaron dificultades. The Miracles Claudette recordaba en una entrevista: "Durante un tiempo vivíamos básicamente en un dormitorio. Afortunadamente abandonamos aquella casa pronto, ya que los acontecimientos comenzaron a suceder". El encuentro de Robinson y Gordy fue providencial para ambos. Berry comenzó a producir los singles de los Miracles en 1958, colaborando en música y letra. Su primera publicación fue 'Got a job', una respuesta al hit de las Silhouettes 'Get a job', Gordy y Robinson En 1960 editan 'Shop around', que alcanza el nº1 de las listas R&B y vende millones de copias. The Miracles se convierten en la sensación del país y Gordy, gracias a los beneficios obtenidos, pone en marcha Motown Records, la legendaria discográfica que impulsaría las carreras de Diana Ross and the Supremes, Stevie Wonder, Marvin Gaye y los Temptations. The Miracles sería el grupo '5 estrellas' de Gordy y su asociación fue paralela al aumento de prestigio del sello, cuya vicepresidencia asumiría Robinson en 1961. Los éxitos se suceden con 'You've really got a hold on me' (1962), 'The tracks of my tears', 'Ooo baby baby' (1965) y 'I second that emotion' (1967). Smokey y Esther Gordy en 1967 Además de escribir canciones para The Miracles, Robinson compuso y produjo numerosos temas para otros artistas de Motown, que ayudaron a poner la música del sello en el mapa, como 'My guy' (1964) que popularizó Mary Wells. Entre 1963 y 1966 fue el compositor principal de éxitos para los Temptations como 'The Way You do the things you do', 'My girl', 'Since I lost my baby' y 'Get ready'.  Otras composiciones de Smokey fueron  'Still water (Love)' de The Four Tops, 'Don't mess with bill' y 'My baby must be a magician' de The Marvelettes, 'When I'm gone' de Brenda Holloway, 'Ain't that peculiar' y 'I'll be doggone' de Marvin Gaye y 'First I look at the purse' de The Contours. El grupo, que desde 1966 se anunciaba como Smokey Robinson & the Miracles, dejó de grabar al final de la década y Robinson, que acababa de ser padre de su primer hijo Berry, consideró dejar el grupo, para dedicarse de lleno a su familia y a sus labores como vicepresidente de la compañía. Sin embargo el éxito del single 'Baby, baby, don't cry', que alcanza el Top10 de las listas pop, le hace aparcar la decisión. En 1970 se publica 'Tears of a clown', que alcanza el nº1 en EE.UU. y el Reino Unido y los consagra como estrellas internacionales. Robinson decide permanecer dos años más con el grupo y en julio de 1972 ofrece su última actuación con The Miracles, presentando a su sucesor, Billy Griffin. Smokey en 1980 En 1973 aparece el primer  trabajo de Smokey en solitario, 'Smokey', cuyo single 'Sweet harmony' estaba dedicado a The Miracles. En 1975 su carrera en solitario se afianza con su primer nº1 en las listas de R&B, 'Baby that's backstacha' y al año siguiente publica 'Quiet storm' (Tormenta tranquila) que tipificaría y daría nombre a un tipo de R&B lento y tranquilo muy popular en las emisiones de madrugada de numerosas emisoras norteamericanas de los años setenta. Otros hits de Smokey incluían 'Cruisin' (1979), 'Being with you' (1981), 'Tell me tomorrow' (1982) y 'Ebony eyes' (1983), un dueto con su compañero de sello Rick James. Durante la década de los ochenta su producción disminuyó a causa de su adicción a la cocaína. Como describió en su autobiografía 'Smokey' (1989), con la ayuda de su amigo Leon Kennedy superó su dependencia: "Fui salvado de las drogas en 1986 cuando mi pastor rezó por mí. Nunca acudí a ningún médico ni asistí a programas de desintoxicación. Fue una curación milagrosa de Dios". Revitalizó su carrera con el tema ganador de un Grammy, 'Just to see her' (nº1) y 'One heartbeat'  (Top10). Cuando en 1988 Motown Records fue vendida a MCA, Robinson dimitió como vicepresidente y, tras un último álbum con el sello, 'Love, Smokey' (1990), publicó 'Double good everything' (1991) con SBK Records. Ocho años después retornó a Motown Records, que para entonces era un sello subsidiario de Universal Music Group y publicó 'Intimate' (1999). Ese mismo año, Robinson recibió el premio Grammy por toda su carrera.  Desde entonces ha continuado actuando y grabando. En 2004 apareció 'Food For The Spirit', y siguieron 'Timeless Love' (2006) y 'Time Flies When You're Having Fun' (2009). Su álbum más reciente y que hizo el nº 23 de su discografía fue 'Now and then' (2010) con nuevas versiones de algunos de sus mayores éxitos. En 2009 Smokey Robinson apareció en el programa musical de TV de Jools Holland concediendo una entrevista e interpretando dos canciones. Eric Clapton -que también actuaba esa noche- al enterarse que compartía programa con Smokey, pidió expresamente tocar la guitarra con su grupo en los temas que cantó Robinson.

Acontecimientos del mundo de la música

1894: se estrena con éxito en el Teatro Apolo de Madrid la zarzuela La verbena de la paloma, con música de Tomás Bretón y libreto de Ricardo de la Vega.

1908: se estrena en Budapest la ópera Eliana, de Odón Mijálovich.

1909: en Montecarlo se estrena la ópera Le bobzar (de Ermanno Wolf-Ferrari).

Nacimientos

1774: Pierre Rode, compositor y violinista francés (f. 1830).

1847: Philipp Scharwenka, compositor polaco (f. 1917).

1907: Fernando Previtali, director de orquesta y músico italiano.

1916: Bill Doggett, organista de jazz y pianista estadounidense (f. 1996).

1925: Carlos Paredes, guitarrista portugués (f. 2004).

1932: Otis Blackwell, cantante y compositor estadounidense (f. 2002).

1935: Sonny Bono, actor, cantautor y político estadounidense (f. 1998).

1938: John Corigliano, compositor estadounidense.

1947: Juan Camacho, cantante español (f. 1982).

1950: Kazuki Tomokawa, cantante japonés.

1956: James Ingram, cantante estadounidense.

1958: Ice-T, cantante de rap y actor estadunidense.

1960: Pete Willis, músico inglés (Def Leppard).

1961: Andy Taylor, guitarrista inglés (Duran Duran).

1962: John Balance, músico inglés de Psychic TV (f. 2004).

1965: Dave Lombardo, baterista cubano de heavy metal (Slayer).

1965: Jesús Adrián Romero, cantante de música cristiana mexicano.

1975: Nanase Aikawa, cantante japonesa.

1976: Tooru ‘Kyō’ Nishimura, cantante japonés.

1982: Lupe Fiasco, rapero estadounidense.

Fallecimientos

1829: François-Joseph Gossec, músico francés (n. 1734).

1928: Eddie Foy, cantante y bailarín estadounidense (n. 1856).

1967: Smiley Burnette, actor, cantante y compositor estadounidense (n. 1911).

1985: Alí Primera, cantante, músico y compositor venezolano (n. 1942).

1996: Brownie McGhee, cantante estadounidense (n. 1915).

2004: Doris Troy, cantante estadounidense (The Sweet Inspirations) (n. 1937).