- 1959 Nace Bryan Adams En la realista e irónica ficción de “South Park”, Canadá se ve obligada a pedir perdón por la existencia de Bryan Adams, uno de los rockeros más comerciales de Norteamérica. Bryan Adams, unas veces rockero y otras tierno baladista, nació en Kingston, en la provincia canadiensde de Ontario, el cinco de noviembre de 1959. Hijo de un diplomático que nunca vio bien la elección de su hijo, tuvo su primera guitarra a los diez años. Pero sus padres se divorciaron, él se fue a vivir con su madre y se acabó la presión. Con 20 años grabó un primer disco en compañía de su amigo Jim Wallace. Al año siguiente llegaría su primer álbum en solitario titulado “Bryam Adams” que, al igual que el segundo “Lo quieres, cógelo”, apenas tuvo éxito, pero le sirvió para conocer a quienes acabarían formando su banda. Y con ella grabó su primer éxito. Con el tiempo, Bryan Adams demostró ser una estrella del directo. Tanto que sus mejores álbumes son, precisamente, algunos de los grabados en vivo. Ese es el caso del que grabó en Bruselas ante a 50.000 espactadores. También se ha convertido en el rockero guaperas que las enamora cantando, si es preciso en su propio idioma, con esa voz rota y lastimera que tan bien maneja. por ejemplo con este “Please forgive me” que consiguió varios discos de platino. Quizá para su disgusto, los últimos éxitos de Bryan Adams en las listas de los Estados Unidos los ha conseguido en la categoría de música para “maduros” pero es que, claro, como se suele decir, ya va teniendo una edad.
- 1995 Queen lanza su primer álbum de estudio desde la muerte de Freddie Mercury Queen editó su primer álbum de estudio desde la muerte de Freddie Mercury el 24 de noviembre de 1991. Made in Heaven contenía canciones que el propio vocalista había dejado sin terminar, entre ellas Made in Heaven y Heaven for everyone. Aunque en Europa, este álbum tuvo un éxito considerable, en EE UU no terminó de despegar. De hecho se quedó en el puesto nº 58 de Billboard.
- 1941 Nace Art Garfunkel Nació en Queens (Nueva York, EE UU). En 1964 formó con su amigo Paul Simon el dúo Simon & Garfunkel, aunque antes habían trabajado ya con el nombre de Tom y Jerry. Juntos escribieron algunas de las páginas más importantes del folk estadounidense. Aunque todas las composiciones eran de Simon, el dúo dejó como legado común grandes canciones como Mrs. Robinson, Brigde over troubled water, The sound of silence, The boxer, Cecilia, America o I am a rock, entre otras, ahora elevadas a la categoría de clásicos. En 1970 el dúo se separó. Garfunkel comenzó su carrera en solitario en 1973 con la edición de Angel clare. También realizó esporádicos papeles como actor en varias películas. El dúo se ha reformado en diversas ocasiones sólo para realizar giras y actuaciones en vivo, como la que realizaron en el Central Park de Nueva York el 19 de septiembre de 1981 ante más de medio millón de almas.
- 1974 Nace Ryan Adams Nació en Jacksonville (Carolina del Norte, EE UU). Es uno de los nuevos personajes del country alternativo de EE UU. Antes de lanzarse en solitario formó parte de un grupo llamado Whiskeytown, con el que publicó tres discos. Su debut como solista se produjo con el álbum Heartbreaker (2000). Gracias a Elton John, su gran mentor, firmó un contrato con la multinacional Universal Music para editar sus discos a través del sello Lost Highway Records. New York, New York, su mayor éxito hasta el momento, incluido en el disco Gold (2001), fue una de las canciones que más sonaron en la ciudad de los rascacielos después de los atentados del 11-S.
- Hoy cumple 41 años el compositor y músico británico Jonny Greenwood, nacido en Oxford (Inglaterra), miembro del grupo Radiohead, y gran responsable de su sonido. Toca principalmente los teclados y la guitarra solista y está considerado como uno de los grandes guitarristas de la era moderna. También domina la viola, el vibráfono, el banjo, la armónica y la batería y se encarga de la parte electrónica de la banda utilizando muestreos y sonidos generados por ordenador. Es autor de las bandas sonoras de las películas 'Bodysong' (2003) y 'There will be blood' (Pozos de ambición) (2007) y es uno de los compositores residentes de la BBC Concert Orchestra. Paralelamente a su trabajo en Radiohead, con los que ha grabado ocho álbumes (el más reciente fue 'The King of Limbs', en 2011) Greenwood continúa componiendo bandas sonoras y su tercer trabajo en este ámbito fue la música para el film 'Norwegian Wood', de Anh Hung Tran.
- Hoy cumple 65 años el músico y cantante británico nacido en Manchester, Peter Noone, conocido por haber sido fundador y cantante solista, además de el 'Herman' del grupo Herman's Hermits. Grupo formado en 1963, fue de los grupos ingleses que más éxito tuvieron como miembros de la 'invasión británica' en Estados Unidos a partir de 1964. Noon (abajo) con sus Herman's Hermits Temas como 'I'm into something good' (1964), 'Can't You Hear My Heartbeat', 'Silhouettes', 'Mrs Brown, you've got a lovely daughter', 'Wonderful world', 'I'm Henry VII, I am' , 'Just a litlle better' (1965), 'A Must to Avoid', 'Listen People', 'Leaning on the Lamp Post', 'Dandy' (escrita por Ray Davies) o 'There's a kind of hush' (1967), fueron un gran éxito en EEUU, donde los Herman's Hermits lograron ser más populares que en su propio país, en parte gracias a sus apariciones en varias películas musicales americanas de la época y a la producción de Mickie Most. Tras dejar la banda a principios de los años setenta, Noone grabó algunos sencillos en Inglaterra, como 'Oh You pretty thing' (1971), compuesta por David Bowie, que también tocó el piano en la grabación. En 1980 publicó con el grupo The Tremblers el magnífico álbum 'Twice Nightly' con temas compuestos por Noone, que anticipaban sonidos de los ochenta, al que, sin embargo le faltó promoción. Contenía temas como 'You can't do that', 'Dad said' y 'I'll be taking her out tonight' Actualmente reside en California y sigue actuando con un grupo llamado Herman's Hermits starring Peter Noone.
- Hoy cumple 64 años el músico británico Peter Hammill, nacido en Londres. Multi instrumentista, poeta y compositor, icono referencial y pionero del rock progresivo de los años 70, fue fundador y líder de la emblemática banda británica Van der Graaf Generator y es conocido por sus habilidades vocales. Abarcando registros entre baritono al falsetto alto, ruge, canta, susurra y grita usando su voz de una manera que ha sido comparada con la guitarra de Jimi Hendrix. John Lydon dijo haberse inspirado en él para desarrollar su estilo cantando. Van der Graaf Generator se formó en 1967 en Manchester y su sonido se caracterizaba por la combinación de las voces de Hammill y los saxofones tratados electrónicamente de David Jackson. En su discografía se pueden encontrar todo tipo de estéticas sonoras, desde las más armónicas y líricas hasta las más extremas, rayando algunas en la cacofonía. Publicaron entre 1969 y 1977 ocho álbumes con temas como 'Necromancer', 'The Boat Of Millions Of Years', 'Refugees', 'Cats' eye/yellow fever' y 'Wondering' Más oscuros que sus contemporáneos King Crimson (Robert Fripp colaboró en dos de sus álbumes) se separaron a finales de los setenta, aunque sus componentes han colaborado en los trabajos en solitario de Peter Hammill, que desde 1971 ha ido publicando álbumes hasta llegar a la treintena. Su carrera como músico solista presenta un difuso límite entre sus creaciones personales y aquellas desarrolladas con el grupo Van der Graaf Generator, pues su estilo inconfundible se hace presente tanto en uno como en otro ámbito, inclusive compartiendo frecuentemente sesiones de grabación con varios de los músicos integrantes de la banda. Tanto es así que el primer disco editado por Van der Graaf llamado 'The Aerosol Grey Machine' (1969), hasta el último momento se suponía que iba a ser un trabajo en solitario de Hammill. En 1974 aparece el álbum 'In Camera' como su auténtico primer álbum solista en el que interpreta todos los instrumentos. El resultado fue una obra de cierta oscuridad conceptual (incluye temas de música concreta), muy elaborado y profundo. El mismo año Hammill publicó asimismo su libro de poesías e historias cortas titulado 'Killers, Angels, Refugees', incluyendo en él una selección de sus letras de canciones. Su segundo libro de poesías fue 'Mirrors, Dreams, Miracles' y fue publicado seis años más tarde en 1980. En el año 1975 Peter Hammill manifestó ideas sumamente críticas sobre lo que él denominaba el 'rock glamouroso' de la época, volcando las mismas en su álbum 'Nadir’s Big Chance', cuyo sarcástico contenido fue considerado de gran influencia para el movimiento punk. De hecho, el músico Johnny Rotten de Sex Pistols ha mencionado esta obra como una de sus más importantes influencias. Hammill ha publicado desde entonces 30 álbumes de estudio, entre los que destacan 'Over' (1977) 'The future now' (1978), 'Sitting Targets' (1981), 'And Close as This' (1986), 'Fireships' (1992), 'Roaring Forties' (1994) y 'Clutch' (2003), 'Calm After the Storm' (2004) y 'Incoherence' (2004). En 2005, la formación clásica de Van der Graaf Generator, es decir Peter Hammill, David Jackson, Hugh Banton y Guy Evans decidieron revivir el grupo, y desde entonces han grabado tres álbumes, el último, aparecido el mes de marzo de 2011 con el título de 'A grounding in numbers' Eso no quiere decir que Hammill haya abandonado su carrera como solista. El año 2006 publicó 'Singularity' y en 2009, 'Thin Air'. Su entrega más reciente ha sido el álbum 'Consequences', aparecido en abril de 2012, en el que -como en casi todos sus discos- Peter tocó todos los instrumentos y produjo.
- El 5 de noviembre de 1946 nació en Winter Haven (Florida), el músico norteamericano Gram Parsons. Aunque su protagonismo en la historia de la música popular norteamericana fue breve, su influencia fue enorme ayudando a definir lo que se llamaría más tarde 'country rock', siendo de los primeros músicos en introducir armonías vocales country e instrumentos de bluegrass en el rock & roll.... Parsons nació con el nombre de Ingram Cecil Connor III. Era nieto del magnate de los cítricos John A. Snively, hombre con muchas propiedades tanto en Florida como en Waycross (Georgia), donde Parsons se crió y tuvo una hermana después, de nombre 'Little' Avis. Su padre, 'Coon Dog' Connor, sufría frecuentes depresiones y se suicidó dos días antes de la Navidad de 1958. La madre de Parsons, Avis, se casó posteriormente con Bob Parsons, cuyo apellido adoptó el joven Ingram. Bob consiguió nuevos certificados de nacimiento para sus hijastros y a partir de ese momento Ingram sería conocido como Gram Parsons. Asistió a la prestigiosa Bolles School en Jacksonville (Florida) y durante un tiempo, su familia encontró la estabilidad, aunque Avis pronto cayó en el alcoholismo, llevándola a fallecer de cirrosis. Mientras su familia se desintegraba a su alrededor, Parsons desarrolló un fuerte interés por la música, especialmente después de haber visto un concierto de Elvis Presley en 1957. Cinco años más tarde, cuando apenas era un adolescente, tocó en grupos que hacían versiones de rock & roll, como los Pacers y los Legends, actuando en clubs propiedad de su padre en el área de Winter Haven/Polk Conty. A la edad de 16 años pasó a la música folk, y en 1963 se juntó con los Shilos. Muy influenciado por el Kingston Trio y los Journeymen, la banda tocaba en cafés y auditorios de escuelas de secundaria. The International Submarine Band Cuando el grupo se deshizo, Parsons y otros músicos del área de Boston formaron en 1966 The International Submarine Band, grupo en el que ya empezó a desarrollar su sonido tomando lo mejor del country, el rock y el folk, publicando en 1968 el álbum 'Safe at home' un álbum considerado por muchos el primer disco publicado de 'country-rock' de la historia. Dos años después Gram es invitado a unirse a los Byrds para sustituir a David Crosby. Su estilo jazzístico al piano y su gran personalidad impresionó a Hillman y McGuinn, por lo que fue contratado como cuarto miembro de la banda. Lo que no sabían Roger y Chris, es que Parsons tenía su propia idea de la línea musical que debía tener el grupo, en la que quería introducir su pasión por la música country. Sweetheart of the Rodeo (1968) Gram sugirió que, para mayor autenticidad, el nuevo álbum lo grabaran en Nashville (Tennessee), como había hecho Dylan con sus discos 'Blonde on Blonde' y 'John Wesley Harding'. McGuinn accedió y se prepararon las sesiones en Nashville, para comenzar a grabar 'Sweetheart of the Rodeo'. En los conciertos que dieron a continuación en la zona de Los Angeles, comenzaron a surgir los conflictos entre Parsons y McGuinn. Parsons presionaba a Roger para que contratara a un guitarrista de pedal steel como miembro fijo de la banda, para que el nuevo material sonara auténtico en los directos. McGuinn se negó y trabajaron unas veces con JayDee Maness y otras con Sneaky Pete Kleinow, ambos introducidos por Parsons. Kelley, Parsons, McGuinn y Hillman En mayo de 1968 realizaron una corta gira por Europa, en la que coincidieron con Mick Jagger y Keith Richards, quienes les comunicaron que no era buena idea ir a Sudáfrica (The Byrds tenían previsto actuar allí en verano) a causa de la política del apartheid. A continuación McGuinn sustituyó en las mezclas finales la voz solista de Parsons por la suya en tres temas, una maniobra que Parsons todavía repudiaba enfurecido en una entrevista realizada por Cameron Crowe en 1973: "Borró mi pista y la sustituyó con su voz jodiéndolo todo...". No obstante, Parsons seguía figurando como voz principal en los temas 'Hickory Wind', 'You're Still on My Mind' y 'Life in Prison'. Según palabras del productor Gary Usher: "McGuinn estaba algo mosqueado con el protagonismo que Parsons estaba adquiriendo en el disco. No quería que el álbum se convirtiera en una obra de Gram Parsons. Queríamos mantener a Gram en la mezcla, pero asímismo queríamos obviamente que resaltara el trabajo de Hillman y McGuinn. No tienes un grupo de primera fila y contratas a un cantante solista sin motivo... Hubo problemas legales, sí; pero se resolvieron y el álbum tuvo la presencia de Parsons que Hillman, McGuinn y yo mismo decidimos." Tras el concierto, Parsons anunció que no les acompañaba a Sudáfrica por su rechazo al apartheid. McGuinnn y Hillman dudaron de la sinceridad de Parsons y pensaron que su repentino compromiso político estaba más relacionado con su preferencia a quedarse en Londres con Mick y Keith, con los que Gram hizo muy buenas migas, sobre todo con Keith, a quien acompañaría posteriormente en descomunales borracheras. Cuando se publicó el álbum, Parsons llevaba ocho semanas siendo un ex-Byrd. The Flying Burrito Brothers Cinco meses más tarde de entrar en la banda, Parsons deja oficialmente los Byrds y funda los Flying Burrito Brothers, junto con Chris Hillman, Chris Ethridge y Sneaky Pete Kleinow. El álbum debut, 'The gilded palace of sin', sería una influencia directa en la música de Eagles, Dwight Yoakam, Ryan Adams y Wilco y un disco fundamental para el desarrollo del country-rock, con temas como 'Christine's tune', 'Wheels', 'Juanita', 'Hot Burrito#1' o 'Hot Burrito #2'. En su segundo álbum, 'Burrito De Luxe' (1970) incluían una versión del tema Jagger/Richards 'Wild Horses', compuesto un año antes por Keith Richards, influido por Parsons. Otros temas del álbum fueron 'High fashion queen', 'Man in the fog', 'Older guys', 'Cody, cody', 'Down in the churchyard' y una versión de un tema de Dylan, 'If you gotta go, go now'. Antes de la aparición del tercer álbum de la banda, Parsons ya había decidido continuar en solitario, pero un intento con Terry Melcher, productor que había trabajado con los Byrds y los Beach Boys, resultó poco fructífero por la afición que tenían ambos por la cocaína. Keith Richards y Parsons Gram perdió el interés en el proyecto y se unió a la gira británica de los Rolling Stones en 1971 con la esperanza de conseguir ser contratado por el nuevo sello del grupo inglés, Rolling Stones Records y de grabar un álbum con Keith Richards. Para ello se mudó a Villa Nellcôte, la mansión de Richards en la Costa Azul francesa, durante las sesiones de 'Exile on Main Street'. Junto con él viajó su joven pareja, la aspirante a actriz Gretchen Burrell. Durante su estancia allí, Parsons estuvo prácticamente drogado todo el tiempo y las discusiones con Gretchen eran constantes, hasta tal punto que, Anita Pallenberg, pareja de Keith Richards, no soportándolos más, los echó de la casa. Según Keith, Parsons participó en los coros del tema 'Sweet Virginia'. La huella que dejó Parsons en los Rolling Stones se comprobaría más tarde en temas como 'Dead Flowers' o 'Far away eyes' Gretchen Burrell Poco después, en 1971 Gram y Gretchen se casaron en New Orleans. La relación fue todo menos estable, resultando ser contraproducente para la carrera de ambos. Muchos de sus amigos y colaboradores cercanos atestiguan que poco antes de morir, Parsons había decidio divorciarse. De hecho, para entonces, Gretchen y él ya no vivían juntos. Sus momentos más idílicos los pasaron durante un viaje a Inglaterra visitando a viejos amigos como Ian Dunlop y Ric Grech (ex-Family, Blind Faith y Traffic). Fue aquí, con la ayuda de Grech y un médico conocido suyo muy aficionado al country, Hank Wangford, donde Parsons logró desengancharse de la heroína. Emmylou Harris y Gram Parsons Volvió a EE.UU para una actuación especial de los Flying Burrito Brothers y allí Chris Hillman lo convenció para ir a ver la actuación de una nueva cantante, Emmylou Harris, en un pequeño club de Washington DC. Entre Gram y Emmylou surgió una gran amistad y al año siguiente ya estaban colaborando juntos en un álbum. 'GP' (1973) Para muchos fue una sorpresa que Reprise Records firmara contrato con Parsons, y en 1973 se publicó 'GP', en el que figuraba como guitarrista de sesión James Burton, famoso por sus sesiones con Elvis Presley y Ricky Nelson. El álbum contenía nuevos temas de Parsons, que parecía gozar de una nueva etapa creativa. Así surgieron temas como 'Big Mouth Blues' y 'Kiss the children' o la versión de 'Streets of Baltimore', original de Tompall Glaser. Gram y Emmylou Parsons realizó giras por el país con Emmylou Harris como partenaire en la banda. Gretchen, que no soportaba la presencia de Harris y menos aún su buena relación (puramente platónica) con Gram, también les acompañaba en las giras. Coordinando el espectáculo como road-manager se encontraba Phil Kaufmann (viejo conocido de Gram de su época con Richards en 1968), que se encargaba de que Parsons no se pasara con la bebida y de mantener alejadas de él todo tipo de drogas. Realizaron varios shows memorables, y, a pesar de la insistencia de Harris en mantener la banda a base de ensayos, las giras no hicieron mucho por mejorar las ventas del álbum. Aunque con los Byrds y los Burrito Brothers había disfrutado de su pertenencia a la vanguardia musical, ahora era considerado demasiado 'puro' y tradicional en una era dominada por el estilo de los Eagles, cuyo sonido Parsons desdeñaba. Portada original 'censurada' por Gretchen Para su siguiente y último álbum 'Grievous Angel' (1974), que se publicó tras su muerte, volvió a contar con Emmylou y James Burton, aunque tras insistencias de Gretchen, la colaboración de Harris quedó relegada a una pequeña mención en la contraportada y la foto propuesta inicialmente como portada -Gram sobre su Harley con Emmylou detrás apoyando sus brazos sobre los hombros de él- también fue sustituida ante las presiones de la viuda, que la consideraba 'ofensiva'. El título original del álbum 'Sleepless Nights', también fue cambiado. Se recuperaría en un recopilatorio publicado en 1976 en el que se incluían asímismo tres temas con Emmylou procedentes de las sesiones para el álbum, que seguramente fueron omitidas en la selección final por Burrell, que controló la post-producción de 'Grievous Angel'. El álbum fue mucho mejor recibido que el anterior, estando considerado hoy día disco de culto y un 'clásico', con temas como '$1000 Wedding', una reminiscencia de sus tiempos con los Burrito; o 'Brass Buttons', un tema escrito en 1965 que hace referencia al alcoholismo de su madre. También incluye una nueva versión de 'Hickory Wind' y 'Ooh Las Vegas', escrita con Ric Grech y procedente de las sesiones para 'GP' y un memorable 'Love Hurts', de Boudleaux & Bryant. Aunque únicamente estrenó dos temas ('In My Hour of Darkness' y 'Return of the Grievous Angel'), Parsons se mostraba entusiasta con su nuevo sonido y pareció haber encontrado un equilibrio en su carrera musical, permaneciendo durante las sesiones limpio de drogas y alcohol. Pero hubo dos sucesos que agitaron de nuevo sus demonios personales. En primer lugar se vio muy afectado por la absurda muerte (un conductor borracho lo arrolló mientras cargaba su equipo en el coche) de Clarence White, con el que había realizado pocos días antes una mini gira. Y para colmo, su casa en Topanga Canyon fue pasto de las llamas, incendio que causó un cigarillo mal apagado. Sólo pudo salvar una guitarra y su apreciado Jaguar. Parque Nacional Joshua Tree (California) Le gustaba pasar muchos fines de semana en el Parque Nacional Joshua Tree, en el desierto a las afueras de Los Angeles. Allí permanecía horas a la caza de OVNIS y tomando LSD. Durante una de esas escapadas, en septiembre de 1973, fue hallado muerto en su habitación del motel Joshua Inn por sobredosis de morfina y alcohol. Gram tenía 26 años. El motel Joshua Inn En AllMusic describen a Parsons como "una figura enormemente influyente en el rock y en el country, que logró fundir los dos géneros hasta el punto en que eran indistinguibles uno del otro. Su influencia se puede oir todavía en numerosas obras del nuevo milenio". A pesar de todo ello, y aunque su colega y amiga Emmylou ya consiguió acceder al Salón Country de la Fama en 2008, Parsons, hasta la fecha de hoy, aún no ha sido admitido ni en el Salón del Country ni en el de Rock and Roll.
- El 5 de noviembre de 1931 nació en Clarksdale (Mississippi) el músico y productor norteamericano Ike Turner, considerado como uno de los pioneros del rock and roll y recordado, sobre todo, por su labor con su esposa Tina. Su carrera comenzó trabajando en una emisora local de radio y años más tarde formó un grupo, Kings of Rhythm, cuyo 'Rocket 88' (1951) es citado en numerosas ocasiones como el primer tema grabado de rock and roll de la historia . Los Kings of Rhythm permanecerían como su banda el resto de su vida. Se estableció con ellos en Memphis donde trabajó como cazatalentos para varios sellos, entre ellos, Sun Records. Con su banda acompañó y ayudó a lanzar las carreras de artistas como Elmore James, Howlin' Wolf y Otis Rush. Turner se mudó con los Kings of Rythm al este de San Luis en donde se convirtieron en la sensación del circuito local de R&B y en 1957 conoció a Tina Turner en un club de la ciudad. Con sólo 18 años, se unió a él en una gira, donde hacía los coros. Tan sólo dos años después Anna Bullock (el nombre real de Tina) era la estrella del show, y el grupo pasó a llamarse Ike Turner & The Kings of Rhythm. En 1960 publicaron su primer sencillo, 'A Fool In Love', que alcanzó el puesto 2 de las listas de R&B y también ingresó en el Top30 de las listas pop estadounidenses. Ike le cambió el nombre a Bullock por el de Tina Turner, y formaron el dúo The Ike & Tina Turner Revue. En 1962, se casaron en Tijuana, Mexico. Ike y Tina lanzaron varias canciones con bastante éxito en la década de 1960, entre las que cabe destacar, 'I Idolize You', 'It's Gonna Work Out Fine', 'Poor Fool', 'Tra la la la la' y la innovadora 'River Deep, Mountain High' con producción de Phil Spector, y en cuya producción, Ike -muy a su pesar- no intervino. A finales de esa década, la pareja añadió el trío The Ikettes al show e incorporó a su repertorio una serie de canciones orientadas al rock, como las versiones de 'Come Together', 'Proud Mary' (su mayor éxito en las listas y disco de oro), 'Honky Tonk Woman', y 'I Want to Take You Higher'. En 1976 tuvieron una ruptura personal y profesional y en los ochenta Tina se convirtió en estrella internacional.. Ike no tuvo su suerte y sin ella sus trabajos no fueron bien recibidos, y menos aún tras la publicación en 1986 de la autobiografía de Tina 'I, Tina', que años más tarde se filmaría bajo el nombre de 'What's love got to do with it', en la que ella relataba los malos tratos sufridos durante su relación. Ike, que no conoció droga alguna hasta los treinta años (antes de ello, echaba del grupo a quien las probara), contó en una entrevista: "Dos personas muy famosas con las que trabajé en Las Vegas me la dieron a probar". En los años setenta estaba tan enganchado que gastaba cerca de 60,000$ mensuales en cocaína. En otra entrevista celebrada en 2001 calculó que en su vida debió gastarse más de 11 millones de dólares en el adictivo polvo blanco. Su adicción durante más de quince años le produjo un orificio en el tabique nasal, que le hizo pasarse al 'crack'. En 1990 fue condenado a cuatro años de prisión por posesión de cocaína. Cumplió 17 meses durante los cuales logró permanecer limpio. Con la ayuda de famila y amigos permaneció así durante diez años, pero en 2004 recayó y su nuevo consumo no hizo más que agravar un enfisema pulmonar que le surgió ese mismo año obligándole a llevar consigo una botella de oxígeno. En 2001 volvió a actuar y grabó el álbum 'Here and now', que fue nominado al Grammy y un año antes de morir terminó de grabar 'Risin' with the blues', por el que recibió el gramófono dorado al 'mejor álbum tradicional de blues', en el que por primera vez demostraba su talento cantando y sobre el que los críticos escribieron: "Todavía tiene el poder de convertir el blues en una experiencia inolvidable". Ike Turner murió en diciembre de 2007 de una sobredosis de cocaína a los 76 años.
- El 5 de noviembre de 1911 nació en Cincinatti (Ohio) el actor y cantante country Roy Rogers, que siguió los pasos de Gene Autry y se convirtió en uno de los 'vaqueros cantantes' más populares de Norteamérica. Dale Evans, 'Trigger' y Roy Rogers En los años cuarenta y con su grupo Sons of Pioneers publicó algunos de los primeros éxitos country como 'Tumbling Tumbleweeds', 'Cool Water', 'Hi ho silver' o 'Dont fence me in'. En 1947 se casó con la actriz Dale Evans y juntos comenzaron una fructífera sociedad artística y personal que duró hasta su muerte por insuficiencia cardíaca en 1998 a los 86 años. Apareció en más de 100 películas, en la mayoría con su inseparable caballo 'Trigger'.
Nacimientos
1705: Louis-Gabriel Guillemain, compositor y violinista francés (f. 1770).
1887: Paul Wittgenstein, pianista austriaco (f. 1961).
1895: Walter Gieseking, pianista y compositor franco-alemán (f. 1956).
1921: György Cziffra, pianista húngaro.
1931: Ike Turner, músico estadounidense.
1938: Joe Dassin, cantante estadounidense.
1941: Art Garfunkel, músico estadounidense del dúo Simon & Garfunkel.
1943: Mariano Etkin, compositor argentino.
1946: Gram Parsons, músico estadounidense.
1947: Peter Noone, músico británico de la banda Herman’s Hermits.
1948: Peter Hammill, músico británico de Van Der Graaf Generator.
1949: Jimmie Spheeris, cantautor estadounidense.
1952: Teresa Rabal, cantante y actriz española.
1956: Denise Jannah, cantante neerlandesa de jazz, nacida en Surinam.
1959: Bryan Adams, músico canadiense.
1960: René Froger, cantante danés.
1961: David Bryson, guitarrista y vocalista de Counting Crows.
1967: Marcelo D2, rapero brasilero.
1968: Ricardo Fort, actor, cantante, productor argentino.
1971: Jonny Greenwood, músico británico de la banda Radiohead.
1971: Edmond Leung, cantante honkonés.
1974: Ryan Adams, músico estadounidense.
1974: Angela Gossow, cantante alemana de la banda Arch Enemy.
1975: Lisa Scott-Lee, cantautora galesa.
1979: Michalis Hatzigiannis, cantautor griego-chipriota.
1986: BoA, cantante coreana.
1987: Kevin Jonas, cantautor estadounidense de la banda Jonas Brothers.
Fallecimientos
1933: Texas Guinan, actriz y música estadounidense (n. 1884).
1942: George M. Cohan, músico, escritor y actor estadounidense.
1956: Art Tatum, pianista estadounidense de jazz.
1977: Guy Lombardo, director de orquesta y músico canadiense (n. 1902).
1989: Vladimir Horowitz, pianista ucraniano-estadounidense.
1996: Eddie Harris, músico estadounidense de jazz.
2000: Jimmie Davis, cantante y político estadounidense (n. 1899).
2002: Billy Guy, cantante estadounidense de la banda The Coasters (n. 1936).
2003: Bobby Hatfield, cantante estadounidense de la banda Righteous Brothers (n. 1940).
2005: Link Wray, guitarrista y cantautor estadounidense de rock and roll (n. 1929).
2009: Felipe Domínguez, músico, compositor e intérprete mexicano.
2010: Shirley Verrett, mezzo-soprano estadounidense de ópera (n. 1931).
2011: Bhupen Hazarika, cantautor y cineasta indio (n. 1926).
Celebraciones y conmemoraciones en general
El Salvador: Primer Grito de Independencia.
La noche de Guy Fawkes en el Reino Unido y algunos otros países de habla inglesa.
http://www.m80radio.com/
http://efemeridesdelamusica.blogspot.com.ar/
http://www.ideasnopalabras.com/
TODO TANGO
1893 Nació en Monforte (Verona-Italia) MARIO BATTISTELLA ZOPPI. Fue gran colaborador de Carlos Gardel en sus películas "Melodía de arrabal", "Espérame" y "La casa es seria". Autor de "Remembranzas" con música de Mario Melfi; "Al pie de la Santa Cruz" con E. Delfino; "Cuartito azul", con M. Mores; "Bronca", con Edmundo Rivero; "Melodía de arrabal", "Me da pena confesarlo", "Cuando tú no estás", "Criollita de mis amores" que escribiera en colaboración con Gardel, Le Pera, Lattés y Maffia. Murió en Buenos Aires el 10 de octubre de 1968.1896 Nació en el barrio de San Telmo (Buenos Aires) ANSELMO ALFREDO AIETA, gran bandoneonista, compositor de innumerables tangos famosos y director de orquesta. En su larga actividad musical actuó con A. Bardi, E. Monelos y R. Iriarte antes de formar su propia orquesta. En 1944 formó parte del cuarteto "Los caballeros del recuerdo". Compuso éxitos como "El huérfano", "Alma en pena", "Aparcero", "Cabeza de novia", "Corralera", "El huérfano", "Sandia calada", "Suerte loca", "Siga el corso", "Tan grande y tan sonso", "Tras cartón", "Ya estamos iguales", "Príncipe", "Tus besos fueron míos", "Bajo Belgrano", el famoso vals "Palomita blanca" entre otros, muchos de los cuales los grabara Gardel. Murió en Buenos Aires el 25 de septiembre de 1964.
1903 Nació en Buenos Aires el cantor RAUL ROMERO. Debutó en Radio Prieto en 19312. Fue cantor de las orquestas de C. Puglisi y P. Sassone. Autor de "Maniquí de sastrería". Falleció el 6 de noviembre de 1968.
1904 Nació en el barrio del Once (Buenos Aires) la cancionista y actriz SOFIA BOZAN *. Su verdadero nombre era Sofía Bergero. Debutó como una más del coro en la compañía Vittone-Pomar y luego pasó a la de Muiño-Alippi. Allí tuvo la oportunidad de estrenar el tango "Canillita" y al separarse el rubro, ella continuó con Alippi quien le dio la oportunidad de cantar el tango "Un tropezón" de Bayón Herrera y R. de los Hoyos. De ahí en más, debido al éxito alcanzado continuó como cancionista. Con el tiempo ingresó al teatro Maipo donde permaneció en el elenco estable hasta que se casó y decidió dejar las tablas. Actuó en el cine y participó de varias películas entre ellas la famosa "Luces de Buenos Aires", "Goal", "Loco lindo", "Puerto nuevo", etc. Falleció el 9/6/1958. * Según los investigadores uruguayos M. Guarino y H. Loriente, nació en Montevideo el 5/11/1898 y su nombre completo era Sofía Isabel Bergero.
1905 Nació en Buenos Aires JOSE CAMPESI. Debutó en radio en 1929 y luego integró el conjunto de Edgardo Donato durante varios años. Autor, entre otros, de los tangos "El desquite" y "Pibe Palermo". Falleció el 21 de noviembre de 1967.
1915 Nació en Oliva (Pcia. de Córdoba) el cantor, director de orquesta y compositor EDUARDO GAVIGLIASSO. Actuó con los hermanos Gagliardi de Villa María. En 1941 actuó en L.V.3 con la orquesta de Carlos Heck, luego con Lorenzo Barbero (1943-1946). En 1946 forman una agrupación con Fernando Díaz y al retirarse este asume la dirección hasta 1952. En 1953 canta en la orquesta de Gaspar Forte. En 1954 integra el "Quinteto típico de los hermanos Lizarraga". Autor de más de 300 temas populares.
1932 Nació en el barrio de Parque de los Patricios (Buenos Aires) el cantor ALFREDO DEL RIO. Su verdadero nombre es Alfredo Jesús Pérez. Fue vocalista de A. Giordano, E. Alessio, P. Láurenz, A. Gobbi, F. Rotundo y E. Rovira. Falleció el 21 de setiembre de 1978.
1934 Nació en Specia (Italia) el cantor CESAR CONSI. Su verdadero nombre es César Renato José Consigli. Ya a los ocho años cantaba acompañado de guitarras, pero recién en 1949 ingresa a la radio y canta en clubes y festivales. En 1953 trabaja en teatro en la obra "El conventillo de la Paloma". En 1958 y hasta 1966 alterna sus actuaciones entre Buenos Aires y Montevideo. Continua su carrera artística siempre como solista en radios, canales de televisión, etc.
1947 Nació en Ballesteros (Pcia. de Córdoba) el cantor y bandoneonista RUBEN JUAREZ. Estudió con el maestro Domingo Fava. Si bien debutó en un conjunto juvenil de Rock era el tango y el canto lo que le interesaba y en 1956 ingresó como bandoneonista en la Orquesta Típica del Club Atletico Independiente. Como cantor participó de varios concursos y en uno de ellos ganó el primer premio que consistía en trabajar en la cantina "La huella del tango" durante dos meses. Con Héctor Arbello en guitarra, él en bandoneón y cantando, se largó en largas giras por el interior del país. En 1969 afianzó su carrera actuando en Caño 14 y realizó su primera grabación para el sello Odeón. Inicia una serie de giras por América. En 1981 actúa en París en "Le trottoirs de Buenos Aires". Ingresa a la televisión y al cine y su fama crece día a día. Grabó acompañado por los maestros C. García, L. Federico, R. Garello, A. Pontier, R. Grela, J. Colángelo y J. Ogiewiecki.
1992 Murió el letrista MARTIN ROBUSTIANO GUTIERREZ.
FUENTE: http://www.clubdetango.com.ar
http://www.educar.org/comun/efemerides/FechasTangueras/index.asp
http://www.educar.org/comun/efemerides/FechasTangueras/index.asp
http://www.elportaldeltango.com.ar/efemerid/ http://www.terapiatanguera.com.ar/Notas%20y%20articulos/tino_almanaque_noviembre.htm
TODO FOLCLORE
1948 - Nace en Buenos Aires, Rafael Amor (Rafael Iglesias Toraño), cantor, autor, compositor. Autor de “No me llames extranjero”, “Abuela lavandera”, “Yo seré tu compañero”, “Mate lavao”, “La canción del circo”, “La canilla del patio” y “Corazón libre”, etc.
1953 - Nace en Jujuy, criado en Humahuaca, Ricardo Vilca, guitarrista, compositor, maestro. Se inicia tocando una concertina. Formó parte del grupo Raza. Autor de “Plegaria de sikus y campanas”, “Canto del tero tero”, “Guanuqueando” (con Volodarky), “Rey mago de las nubes” con Gieco, entre más de 50 temas registrados. Muere a los 53 años.
1956 - Nace en Santiago del Estero, Julio Paz, cantor, bombisto. Integrante del Dúo Coplanacu con Roberto Cantos. Pasó la infancia en Quimilí. Radicado en Córdoba.
1947 - Nació en Ballesteros (Pcia. de Córdoba) el cantor y bandoneonista Rubén Juárez. Estudió con el maestro DomingoFava. Si bien debutó en un conjunto juvenil de Rock era el tango y el canto lo que le interesaba y en 1956 ingresó como bandoneonista en la Orquesta Típica del Club Atletico Independiente. Como cantor participó de varios concursos y en uno de ellos ganó el primer premio que consistía en trabajar en la cantina "La huella del tango" durante dos meses. Con Héctor Arbello en guitarra, él en bandoneón y cantando, se largó en largas giras por el interior del país. En 1969 afianzó su carrera actuando en Caño 14 y realizó su primera grabación para el sello Odeón. Inicia una serie de giras por América. En 1981 actúa en París en "Le trottoirs de Buenos Aires". Ingresa a la televisión y al cine y su fama crece día a día. Grabó acompañado por los maestros.
ESFEMERIDES CULTURALES ARGENTINAS
1884 Se crea, en Buenos Aires, la Biblioteca Nacional de Maestros. Fue dirigida por el poeta Leopoldo Lugones y hoy lleva su nombre.
1956 Se crea la Universidad del Museo Social Argentino.
1991 Día Nacional de la Aviación Civil
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