GRUPO CALDERON

Nace en el interés de lograr la formación de  un conjunto musical, para rendir tributo a dos agrupaciones, ambas de origen español... Mocedades y El Consorcio. Así, a través de un "CASTING" realizado a principio del año 2011, después de probar más de "50 intérpretes"... en el mes de agosto, se definió  su nombre -"CALDERÓN"- que se dispuso como tributo, para rendir homenaje,  al talentoso músico - Juan Carlos Calderón - quien fue arreglador y autor de los éxitos de Mocedades. Este magnífico músico es considerado en España el más importante de los últimos 20 años.


Un día como hoy, 09 de diciembre, en el año...

• 1984    Los Jackson ofrecen su último concierto  No sólo la chica era suya. Está claro que eso tan difícil de definir que marca la diferencia entre lo genial y lo mediocre también era de Michael. Aquella máquina de hacer dólares que fueron los Jackson Five hacía tiempo que no existía. Cuando dejaron la Motown dejaron el claustro materno en que se había gestado uno de los fenómenos de la música popular del siglo pasado. La Tamla Motown no quiso actualizar la imagen de un grupo que había funcionado a las mil maravillas y acabó matando a la gallina de los huevos de oro: los hermanos Jackson acabaron por marcharse sin que el cambio les beneficiara tampoco. Más que renqueantes, los hermanos, que pasaron a llamarse los Jackson a secas cuando dejaron la Motown, languidecieron y se desmembraron en la CBS hasta que, de fracaso en fracaso, llegaron al nueve de diciembre de 1984 en que eligieron la ciudad de Los Ángeles para dar su último concierto con Michael que ya tenía “Thriller” en el mercado, como invitado. 

• 1992    Bill Wyman anuncia que deja The Rolling Stones  Tras más de 30 años como miembro de una de las bandas más relevantes de los últimos tiempos, Bill Wyman, el bajista de The Rolling Stones, anunció oficialmente que abandona el grupo. Eso no significó que colgara la toalla y dejara de tocar definitivamente. En los años sucesivos estuvo tocando con amigos, sobre todo para pasárselo bien, e incluso respondió a las llamadas de sus ex compañeros para actúar con ellos en los directos más importantes de la formación. Tras anunciar su marcha, Wyman se dedicò a escribir su autobiografía, titulada Stone alone. Fue el primer Stone en lanzarse en solitario. En 1997 montó The Rhythm Kings para tocar blues y rock junto a sus amigos. 

• 1966    Nace Jakob Dylan   Jakob Abraham Zimmerman nació en Nueva York en 1969. Es hijo de Bob Dylan, además de cantante y compositor del grupo The Wallflowers. Bringing down to the horse, editado en 1996, fue el álbum que les dio a conocer gracias a temas como 6th Avenue Heartache y One headlight, que les valió dos Grammy. En 2000 publicaron Breach. 

• 1978    The Blues Brothers edita su primer single  Los actores Dan Ackroyd y John Belushi lanzan su primer single como The Blues Brothers. Se trata de Soul man, una versión del clásico del soul de Sam Dave, que llegó a ser nº 1 de Billboard. Tiempo más tarde, en 1980, ambos rodaron la película The Blues Brothers (en España, Granujas a todo ritmo) junto al director John Landis. The Blues Brothers fue un inolvidable dúo que trató de resucitar los ritmos típicos de los años 60 y 70, como el soul y el blues, etc.

• Hoy cumple 43 años el músico y compositor del grupo Wallflowers, Jakob Dylan, nacido en New York City. Es el menor de los cuatro hijos que tuvo Bob con Sara Lownds. Su vida privada y su condición de hijo de Bob Dylan son temas que evita en todas las entrevistas. De hecho, no se conocen muchas fotografías de sus hijos (cuatro también) o de su esposa, una amiga de la infancia con la que se casó en una ceremonia celebrada en casa de su madre Sara en 1992. Ese mismo año publica el primer álbum de 'The Wallfowers', que no obtuvo grandes ventas. El grupo había sido formado en 1989, y en principio denominado The Apples, fue cambiando constantemente de formación permaneciendo Dylan en todas ellas, como compositor principal. The Wallflowers Su segundo álbum 'Bringing down the horse' (1996) por fin consigue entrar en listas y alcanza el top5, logrando vender más de cuatro millones de copias. En él encontramos temas tan interesantes como '6th avenue heartache', 'The difference', 'Three Marlenas' y 'One Headlight', por el que recibieron en 1998 dos Grammy: uno por mejor canción de rock del año y otro por mejor interpretación de rock vocal de grupo.  En su siguiente CD, 'Breach', con el single 'Sleepwalker' todavía consiguió vender un millón de copias, pero sus dos últimos trabajos, 'Red letter days' (2002) y 'Rebel, sweetheart' (2005), tras la marcha del guitarrista Michael Ward, han recibido una acogida más discreta. Como Jakob Dylan en solitario Dylan publicó en 2008 el álbum 'Seeing Things', que recibió excelentes críticas, seguido de su más reciente entrega, 'Women + country' (2010), producido por T-Bone Burnett.

• El 9 de diciembre de 1882 nació en Sevilla el compositor, pianista, director de orquesta, profesor, crítico musical, pedagogo, conferenciante y escritor, Joaquín Turina. Junto a Manuel de Falla, Óscar Esplá, Conrado del Campo y pocos más, fue el creador del sinfonismo contemporáneo español que partió de las bases sentadas por Isaac Albéniz.Turina, pintado por su padre De ascendencia italiana, su padre era el pintor Joaquín Turina y Areal. A los quince años empezó sus estudios de armonía y contrapunto con Evaristo García (maestro de la capilla de la Catedral), continuándolos tres años después en Madrid, donde tuvo como profesor de piano a José Tragó. Tras morir sus padres viaja a París en 1905 para estudiar piano con Mozkowsky y composición en la "Schola Cantorum de Vicent D´Indy". En París entra en contacto y amistad con Ricardo Viñes, Joaquín Nin y Enrique Granados. También conoce a Isaac Albéniz, Paul Dukas, Gabriel Fauré y Maurice Ravel. Actúa repetidamente como pianista y consigue sus primeros éxitos nacionales e internacionales como compositor. Turina en 1905 A partir de 1906 inicia su producción realmente artística con el poema “Las Estaciones” y un “Quinteto para piano e instrumentos de arco”, estrenado por el Cuarteto Parent en mayo de 1907. En el otoño de ese mismo año, influido por los consejos de Albéniz, cambia su orientación artística y abandona la tendencia moderna, dominante en sus dos primeras obras, y se inspira en la canción popular andaluza. Su “Sonata para violín”, estrenada también por Parent en 1908, muestra ya esa dirección, que se define más claramente en la “suite para piano Sevilla” (1908), se acentúa en su "Sonata Romántica Op. 3". Scherzo (Antonio Soria, piano) y aún más en el “Cuarteto para instrumentos de arco sobre las seis notas cordales de la guitarra” (1910), dado a conocer por Parent, y que, desde esa fecha, forma parte del repertorio de casi todas las sociedades de música de cámara. Turina (der.)con el Quinteto Madrid En 1908 contrae matrimonio con Obdulia Garzón, estableciéndose en París. Al iniciarse la Primera Guerra Mundial fija su residencia en Madrid. Formó parte del grupo de músicos progresistas que crean en 1914 la "Sociedad Nacional de Música", con el objetivo de lograr un "resurgimiento musical de España", promocionando las actividades musicales. Fue nombrado Director de la Orquesta del Teatro Eslava, estrenando algunas obras propias y dirigiendo representaciones de los ballet rusos de Diáguilev. Obtiene grandes éxitos como director de orquesta y desde 1920 y por cuatro años, es "maestro concertador" (director de orquesta) del Teatro Real de Madrid. Ganó varios premios, entre los que podemos señalar El Premio del Casino de San Sebastián (1921), con la obra “Sinfonía Sevillana”, terminada de escribir en ese mismo año y estrenada en Madrid, y El Premio Nacional de Música (1926), con el “Trío para violín, violonchelo y piano” ( Intémpore Piano Trio). En 1929 firma un acuerdo con la Unión Musical Española para la composición de obras de piano y en 1931 fue nombrado catedrático de composición del Conservatorio de Madrid. Junto con Isaac Albéniz y con Manuel de Falla, siguió las ideas estéticas de F. Pedrel: "La creación de un nacionalismo musical español de alcance universal". Joaquín Turina en 1930 En 1931 consiguió la Cátedra de Composición del Real Conservatorio de Madrid, siendo nombrado miembro de la Real Academia de San Fernando cuatro años más tarde. Con posterioridad tomó parte muy activa en la creación de la Orquesta Nacional y la Agrupación Nacional de Cámara. A las múltiples ocupaciones que hasta entonces había desempeñado, habría que añadir, a partir de junio (1939), la de figurar en una comisión cuyo principal objetivo era la reorganización de los conservatorios, y, meses después, el nombramiento de Comisario General de Música, cargo que desempeñaría, hasta su fallecimiento. Durante la Guerra Civil estuvo protegido por el cónsul británico que certificó que Turina era personal administrativo del consulado.  Turina en su despacho en 1941 En esta postrera etapa de su vida, en la que se le han acumulado tantísimas ocupaciones, como es lógico, su producción disminuyó, hasta el extremo de ser nada más que trece las nuevas obras que incluyó en su catálogo en un espacio de nueve años. La opus 104, titulado “Desde mi terraza”, fue compuesta en 1947 y es la que pone punto final a una producción, testimonio de una vida plenamente dedicada a la música, a la cual ofrendó todo su trabajo, sus afanes y sus ilusiones. Joaquín Turina falleció en Madrid el 14 de enero de 1949. Su nieto, José Luis Turina, es uno de los más destacados compositores españoles contemporáneos, director de la Joven Orquesta Nacional de España (J.O.N.D.E.) Turina en su casa de Madrid en 1944 Joaquín Turina siguió los dictados de la formalista escuela francesa, pero también se dejó influir por el impresionismo, pudiendo observarse en su extensa producción una síntesis entre el respeto a las formas y la libertad de inspiración y escritura. Fue un representante genuino de la moderna escuela de músicos españoles, a la que aportó un romanticismo tardío, sabiendo realizar una síntesis entre el color local -elementos del canto popular español- y su deseo de universalismo. Dio muestras de una gran fecundidad, escribiendo un total de 86 obras, poniendo de manifiesto en todas ellas los elementos de su estilo propio. Son característicos de este compositor, que ya disfruta de una sólida reputación en el mundo artístico de España y del extranjero, la distinción y la elegancia de ideas, la claridad de escritura dentro de la más refinada elaboración armónica, y un gran sentido del color y de las proporciones.

Acontecimientos del mundo de la música

Nacimientos
1610: Baldassare Ferri, cantante italiano (f. 1680).
1837: Émile Waldteufel, compositor francés (f. 1915).
1850: Emma Abbott, soprano estadounidense (f. 1891).
1882: Joaquín Turina, compositor español (f. 1949).
1895: Conchita Supervía, mezzosoprano española (f. 1936).
1915: Elisabeth Schwarzkopf, cantante germano-inglesa de ópera (f. 2006).
1927: Pierre Henry, compositor francés.
1934: Junior Wells, músico estadounidense (f. 1998).
1935: David Houston, cantante estadounidense de música country (f. 1993).
1941: Dan Hicks, músico estadounidense.
1948: Dennis Dunaway, músico estadounidense.
1948: Lukas (Luis Carlos Mejía Mora), cantautor colombiano de rock.
1949: Jairo Varela Martinez, cantautor colombiano de salsa (f. 2012).
1950: Joan Armatrading, cantante británico.
1957: Donny Osmond, actor y cantante estadounidense.
1958: Rikk Agnew, guitarrista estadounidense (Christian Death).
1958: Nick Seymour, músico australiano (Crowded House).
1962: Juan Atkins, músico estadounidense, pionero de la música tecno.
1964: Paul Landers, guitarrista alemán (Rammstein).
1967: Joshua Bell, violinista estadounidense.
1968: Brian Bell, guitarrista estadounidense (Weezer).
1969: Jakob Dylan, vocalista estadounidense (The Wallflowers).
1972: Tré Cool, músico de rock y baterista estadounidense (Green Day).
1974: Nacho Vegas, músico y poeta español.
1976: Dante Spinetta, cantante argentino.
1977: Imogen Heap, cantautora británica.
1990: LaFee, cantante alemana.

Fallecimientos
1984: Razzle (Nicholas Dingley), bajista británico (n. 1960).
1996: Patty Donahue, cantante estadounidense (The Waitresses) (n. 1956).
2002: Mary Hansen, músico australiano (Stereolab) (n. 1966).
2005: György Sándor, pianista húngaro (n. 1912).
2006: Georgia Gibbs, cantante estadounidense (n. 1919).
2010: James Moody, saxofonista y cantante estadounidense de jazz (n. 1925).

Celebraciones y conmemoraciones en general
Día Internacional contra la Corrupción.Argentina: Día de la Informática.

Perú: Día del Ejército Peruano.

TODO TANGO

1904 Nació en Buenos Aires el pianista EMILIO CASTAING. Acompañó, entre otros, al "Trio París" integrado por Hugo del Carril y los hermanos Martin y Mario Podestá. Es autor del tango "Dicha ajena".
1909 Nació en el barrio de Villa Crespo (Buenos Aires) ALFREDO JOSE DE FRANCO, violinista y bandoneonista. Debutó en la orquesta de Elio Rietti. Formó un trio con Pascual y Lucas Di Salvo. Actuó en la orquesta de Pedro Maffia, luego tuvo su propio conjunto, grabó con Orquesta Típica Victor. En 1929 integró la Típica Vardaro-Pugliese, en 1930 volvió a formar su propia orquesta, luego, en 1931 ingresó a la de Juan Canaro, en 1926 integró el sexteto Pugliese-Gobbi, más tarde participó en los conjuntos de Elvino Vardaro y Alberto Gambino y en 1938 integra la orquesta de Francisco Canaro y en 1941 el Quinteto Pirincho. En 1926 compuso su primer tango "De Caro" y luego "Afiches", el vals "Inspiración", "Tres palabras", "Soy porteño y soy varón", "Cotorrita de la suerte", "El rechifle", etc. Falleció el 9 de marzo de 1992.
1914 Nació en el barrio de Barracas (Buenos Aires) el pianista ARMANDO POSADAS. Actuó en la típica "Los Indios" de Ricardo Tanturi (1939).
1916 Nació en el Uruguay el pianista JULIO TOBIA quien actuara con las orquestas de Roberto Lurati, Laurenz-Casella, Juan Esteban Martinez, etc. Falleció el 19 de marzo de 1975.
1925 Nació en el barrio de Villa Crespo (Buenos Aires) el bandoneonista y compositor CARLOS ANGEL LAZZARI. Actuó en las orquestas de Alejandro Junnisi, Santa Caspita, Pedro Maffia, Miguel Caló, Edgardo Donato, Osmar Maderna, Francisco Canaro, Juan Canaro, Juan D’Arienzo y con Los Solistas. Es autor de gran cantidad de tangos, entre ellos: "Adiós Coco", "Amor de fortinera", "Julie", "Malumba", "Más grande que nunca", "Me vio tu barrio", "Naciste para el tango", "Pura trampa", "Sisebuta", "Tu verdugo", "Una hora más", etc. Hizo jazz y fue crítico cinematográfico.
1971 Muere en Buenos Aires el pianista y compositor ADOLFO RAFAEL AVILES, quien había nacido el 11 de mayo de 1898.
1973 Falleció el pianista ELIO RETTI. Había nacido el 14 de abril de 1900.
1979 Falleció el bandoneonista FRANCISCO DE LILLO.

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1926 - El sexteto de Julio de Caro grabó el tango "Recuerdo", que lanzó a la fama a Pugliese.

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1999 Falleció JUAN CARLOS COBOS (Lorenzo Joaquín Pires), cantor.
1982 Falleció en Buenos Aires ROBERTO FLORES (Domingo Patti), "El Chato Flores", cantor.
1972 Falleció JOSÉ RANIERI, bandoneonista.
1950 Falleció en Montevideo, Uruguay, PACO RUIZ PARÍS, autor teatral, letrista.
1922 Nació en Córdoba, Pcia. Córdoba, MIGUEL ÁNGEL CEBALLOS. violinista, compositor, arreglador.
1912 Nació en Buenos Aires JUAN BIBILONI, violinista, compositor.
1909 Nació en Montevideo, Uruguay, ALBERTO MASTRA ,"Carusito", (Alberto Mastrascusa),violinista, compositor, arreglador.
1894 Nació CARLOS ANTONIO BARBAGELATA, bandoneonista, afinador.
1929 Nació en Buenos Aires, barrio de Villa Urquiza, ROBERTO FLORIO, cantor

ESFEMERIDES XULTURALES ARGENTINAS

1955 Muere el meteorólogo, astrónomo y escritor Martín Gil. Nació en Córdoba el 23 de octubre de 1868. 
2005 Día Internacional contra la Corrupción