- 1946 Nace Peter Green Como casi todos los grandes guitarristas del blues blanco Peter Green pasó por los Bluebreakers de John Mayall y, como casi todos ellos, pasó muy joven. Es más, Peter llegó a cubrir la baja de Clapton en el grupo de John Mayall cuando el, tan genial como inestable, Clapton decidió tomarse unas vacaciones en Grecia. Eric Clapton regresó de Grecia y Green salió de la banda, pero, cuando Clapton decidió formar Cream, Mayall volvio a llamar al joven sustituto. Peter Green había nacido como Peter Greenbaum el 29 de octubre de 1946 en Londres y tenía apenas veinte años cuando Mayall le necesitaba. Fue en 1967 cuando decidió unirse a dos viejos amigos, también músicos, con los que ya había tocado. Eran John McVie y Mike Fleetwood que, juntos, fundaron Fleetwood Mac, un grupo indispensable para quien quiera seguir los primeros pasos del blues en Europa. Era una banda con tres guitarras que consiguió colocar el tema de Green “Albatross” en el nº 1 de las listas. Green también escribió en aquellos años un tema, “Black magic woman”, que acabaría haciendo inmortal Carlos Santana. Fueron buenos tiempos para Fleetwood Mac y para la música, tiempos que se acabaron con los desequilibrios mentales de Green. Hubo que internarle en un centro psiquiátrico cuando amenazó con un arma al abogado que pretendía entregarle la liquidación de sus derechos de autor. Fue poco después de anunciar que donaba la mayor parte de su fortuna para obras benéficas. Tras años de aislamiento el genial guitarrista británico, que algunos han comparado con BB King, volvió al mundo real. Continuó grabando en los últimos setenta y los ochenta, aunque lo hacía bajo los efectos de una fuerte medicación. El momento de su resurrección tuvo lugar cuando tocó con Carlos Santana aquel “Black magic woman” en la ceremonia de ingreso de Fleetwood Mac en el hall de la fama del rock. A partir de ahí, consiguió centrarse y construyó una nueva banda “Splinter group” con su amigo Nigel Watson. Una banda con la que ha dejado magníficos temas como éste: “Leche malteada” de su admirado Robert Johnson.
- 1983 'Dark side of the moon' bate un nuevo récord de permanencia Tal día como hoy el disco, sin duda de mayor éxito de Pink FLoyd, cumple su semana número 491 en lo más alto del Billboard 200, la lista americana de álbumes. Establecía así un récord de permanencia que se prolongó hasta las 741 semanas en total. Dark side of the moon era el octavo disco del grupo después de Obscured by clouds (1972). Fue el definitivo en la carrera de esta banda. Gracias a él lograron abrirse hueco en el mercado musical. Rock psicodélico, jazz y una fusión entre el blues y el soul, son los ritmos que pueblan este elepé en el que aparecen temas como Eclipse, The great gig in the sky o On the run. El disco se mantuvo durante 14 años en los puestos más relevantes de la lista Billboard 200. Love bites de Def Leppard fue quien relegó a la banda de Roger Waters del dominio absoluto de la lista Billboard 200.
- 1977 Meat Loaf edita 'Bat out of hell' Tal día como hoy salió a la venta el debú de Meat Loaf, el alter ego de Marvin Lee Aday. En poco tiempo se convirtió en todo un éxito de ventas, pese a que tan sólo alcanzó el puesto Nº14 en la lista americana de álbumes. El trabajo sirvió, además, para consagrar la figura de este cantante dentro del panorama musical internacional. Es uno de los músicos que mejor ha sabido combinar el rock con la interpretación. Sus videoclips siempre han destacado por ser como cortometrajes bien realizados y producidos. En 1993, tras un tiempo en la sombra, regresó al panorama musical junto a su inseparable Jim Steinman y el álbum Bat out of hell II: Back into hell, en el que se incluye el tema I'd Do Anything for love (But I won't do that), que fue Nº1 de Billboard.
- 1971 Muere Duane Allman El líder y guitarrista de The Allman Brothers Band Moría, tal día como hoy, en un accidente de moto cerca de Macon (Georgia, EE UU). Tenía 24 años. En su corta pero intensa carrera colaboró con artistas como Eric Clapton, Aretha Franklin, Wilson Pickett o Boz Scaggs, entre otros. Con su banda tan sólo llegó a grabar dos discos, pero a comienzos de los años 70 ellos eran uno de los grupos de rock más influeyentes de la escena americana.
- 68 años cumple hoy el músico británico Denny Laine, nacido en Birmingham (Inglaterra), conocido por su trabajo con Moody Blues y Wings. Laine, que debutó profesionalmente a los doce años, en 1962 era el cantante solista y guitarra del grupo local Denny Laine and The Diplomats y en 1964 se unió a Mike Pinder de los Moody Blues. Con ellos canta la voz solista de su primer gran éxito antes de la etapa sinfónica del grupo: 'Go Now'. Otras grabaciones de Moody Blues con Denny fueron 'I don't want to go on without you', 'From the bottom of my heart', 'Can't nobody love you', 'Bye bye bird' y 'Life's not life' Dos años más tarde, Denny deja el grupo y tras un intento fallido con The Electric String Band, forma junto con Paul y Linda McCartney el grupo Wings, en el que permanecería 10 años, hasta la disolución del grupo en 1981. Linda, Paul y Denny Laine En Wings Denny tocaba guitarras, teclados, bajo y hacía voces. Además contribuyó al grupo como compositor, escribiendo o co-escribiendo temas como 'No words', 'Time to hide', 'Deliver your children' o el millonario en ventas 'Mull of Kyntire'. En 1981, tras la estancia en prisión de Paul McCartney en Japón por posesión de marihuana -por lo que hubo que suspender la gira por Asia-, McCartney decidió grabar un álbum en solitario, 'McCartney II' y disolvió Wings. Denny Laine (Ethan Miller/Getty Images) Denny publicó a continuación el álbum 'Japanese Tears', haciendo referencia a la tristeza sentida por los fans japoneses ante la cancelación de la gira, con temas compuestos por él que ya había estrenado con Wings, como 'Weep for love', 'I would only smile' y 'Send me the heart' (coescrita con McCartney). Además incluyó una nueva versión de su primer hit con los Moody Blues, 'Go Now', que también solían tocar en los directos de Wings. A mediados de los años ochenta tuvo que vender su 50% de los derechos de autor de 'Mull of Kyntire' a McCartney para salvarse de la bancarrota. Laine sigue grabando y actuando en espectáculos de tributo a Wings y actualmente sigue escribiendo sus memorias.
- Hoy cumple 82 años la bailarina y cantante cubana Omara Portuondo, nacida en el barrio de Cayo Hueso de La Habana. Hija de una adinerada familia de ascendencia española y destinada a un matrimonio social de conveniencia, escapó con el hombre que amaba, un jugador negro de base-ball del equipo nacional cubano. Cuarteto D'Aida Comenzó su carrera en 1945 en el famoso club Tropicana como bailarina. Junto a su hermana Haydee, que también bailaba allí, cantó durante un tiempo en la banda Loquibambla Swing. En 1952 ambas se unieron a las cantantes Elena Burke y Moraima Secada y el pianista Aida Diestro y fundaron el Cuarteto D'Aida, que tuvo un gran éxito haciendo giras por los Estados Unidos, actuando con Nat King Cole y compartiendo escenarios con Édith Piaf, Pedro Vargas, Rita Montaner, Bola de Nieve y Benny Moré. Omara, la novia del Filin Tras la revolución, permaneció en Cuba y con la orquesta, al contrario que su hermana, que emigró a Estados Unidos. En 1967 Omara también deja la orquesta y comienza su carrera en solitario grabando numerosos álbumes. Obtuvo el permiso para actuar fuera de Cuba y hace presentaciones en países como Francia, Japón, Bélgica, Finlandia y Suecia. Su fama a nivel internacional llegó gracias a su trabajo vocal junto a Compay Segundo en el álbum producido por Ry Cooder 'Buena Vista Social Club' en 1997, y el consiguiente film de Wim Wenders de 1998. En el año 2000 se publica 'Buena Vista Social Club presents Omara Portuondo', con temas como 'La sitiera', 'He perdido contigo'. 'Donde estabas', 'No me llores más' y 'Veinte años'. Su último álbum 'Gracias' (2008), ganó el premio Grammy Latino, convirtiéndose Omara en la primera artista cubana residente en la isla en ganar el galardón y recogerlo con sus propias manos. En el disco hace un recorrido por sus 60 años de carrera, con participaciones especiales de los cantautores cubanos Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y el brasileño Chico Buarque.
- Zoot Sims El 29 de octubre de 1925 nació en Inglewood (California) Zoot Sims, uno de los grandes saxofonistas tenores de la historia del jazz. Hijo de Kate Haley y John Sims, ambos artistas del vodevil, Zoot aprendió desde muy joven a tocar la batería y el clarinete. Inspirado en la melodía, el fraseo y el estilo de Lester Young, Sims se convirtió en un innovador saxofonista tenor. A lo largo de su carrera, tocó con renombradas bandas como las de Benny Goodman, Artie Shaw, Stan Kenton y Buddy Rich. En la orquesta de Woody Herman, Zoot fue el saxofonista con mas personalidad de aquella histórica línea de saxos del 'second Herd', 'The four brothers' (Zoot Sims, Stan Getz, Herbie Steward y Serge Chaloff). Al Cohn y Zoot Sims Otros músicos con lo que colaboró incluyen a Miles Davis ('And Horns', 1951), 'Chet Baker ('Chet Baker with strings', 1953) y John Coltrane ('Tenor Conclave', 1956). Frecuentemente dirigió sus propios combos e hizo giras con el sexteto de su amigo Gerry Mulligan. En los años cincuenta y sesenta disfrutó de una larga y exitosa sociedad con Al Cohn como co-líder de un quinteto, cuyas grabaciones aparecieron bajo el nombre de Al and Zoot. Fue uno de los grupos favoritos del club The Half Note de Nueva York. Propenso a tocar las notas agudas de su saxofón, Zoot también ara aficionado al saxo alto, incorporando asímismo en sus últimas actuaciones el saxo soprano grabando con él una serie de álbumes para el sello de Norman Granz, Pablo Records, como el magnífico 'If I'm lucky' (1977). Otros trabajos destacables fueron 'Zoot!' (1956), 'You'n'me' (1960), 'New Beat Bossa Nova' (1962), 'Zoot at ease' (1973), 'Passion Flower' (1979) y 'Quietly there' (1984). Sims murió en marzo de 1985 a los 59 años.
- Neal Hefti El 29 de octubre de 1922 nació en Hastings (Nebraska) el trompetista, compositor y arreglista de jazz Neal Hefti, conocido, por su trabajo como arreglista para Count Basie y Frank Sinatra. Fascinado con el poder sonoro de las orquestas, Hefti ya escribió sus primeros arreglos en 1937. Tras unos años de aprendizaje con Nat Towles y Bob Astor (1941), viajó a Cuba con la orquesta de Les Liebers. Esta experiencia le permitió entrar en contacto con los ritmos latinos. Tras una breve estancia con Earl Hines (1943), Hefti se establece con Woody Herman, para cuya banda escribe temas memorables como 'The Good Earth' y 'Wildroot'. Siguieron trabajos con Harry James (1948/49) y Norman Granz ('Jazz Scene', 1949), antes de ser contratado por Count Basie. De esta colaboración surgió no sólo una relación profesional de décadas, sino también famosos arreglos como 'Li'l Darlin'', 'Whirly Bird', 'Little Pony', 'Kind from Red Bank' y 'Cute' ('Basie plays Hefti', 1958). Con Sinatra en 1961 A partir de entonces se concentró en componer y arreglar música para la televisión, como el tema de la serie 'Bat Man', con el que obtuvo un tremendo éxito. En 1961 dirigió la orquesta y los arreglos del álbum de Sinatra 'Sinatra and Swingin' Brass' También escribió numerosos temas para películas como 'La extraña pareja', 'Boeing, Boeing', 'Descalzos por el parque' y 'Harlow', film que fue un fracaso pero que le valió a Hefti una nominación al Grammy por el tema 'Girl Talk'. Hefti murió en octubre de 2008 a los 85 años.
- LP The Talking Book El 28 de octubre de 1972 se publicó en Estados Unidos 'Talking Book' el segundo de los cinco álbumes consecutivos que conforman el llamado período clásico de Stevie Wonder, junto a 'Music of my mind', 'Innervisions', 'Fulfillingness' First Finale', y 'Songs in the Key of Life'. El disco, presentado tras el tour que Wonder había realizado con The Rolling Stones, se convirtió en un éxito inmediato y ayudó a desmontar el mito de que los artistas negros de R&B eran incapaces de grabar discos que pudieran ser apreciadas por el público blanco. De este modo, el disco significó un hito para los artistas de R&B, a la vez que confirmaba el inicio de un período único para la Motown.Lanzado entre 'Music of My Mind' e 'Innervisions', Stevie Wonder contó para la grabación de 'Talking Book' con una libertad creativa casi absoluta, algo prácticamente inédito en la industria de la época. Para la grabación del álbum se empleó una novedosa e inusual técnica que sustituía los tradicionales arreglos ejecutados por una orquesta de cuerdas por múltiples capas de sintetizadores y pianos eléctricos, casi siempre ejecutados por Wonder. El álbum debe en gran parte a esta original técnica su distintivo sonido. Entre los invitados aparecen figuras como los guitarristas Jeff Beck, Ray Parker Jr. y Buzz Feiten. El disco está, sin embargo, protagonizado por los sintetizadores de Wonder, que dan frecuentemente a los temas una línea muy funky. El uso que Stevie hace del Hohner Clavinet en el clásico 'Supertstition', por ejemplo, figura entre los mejores ejemplos del instrumento. Wonder recibió tres premios Grammy por la grabación de 'Talking Book': el premio a la mejor interpretación vocal pop por 'You Are the Sunshine of My Life', y a la mejor interpretación vocal / mejor canción R&B por 'Superstition'. Como curiosidad, el siguiente álbum de Wonder, 'Innervisions', lanzado unos meses más tarde, obtuvo el premio al mejor álbum del año en la misma ceremonia. Los productores Malcolm Cecil y Robert Margouleff, que producirían cuatro de los discos clásicos de Wonder, así como varios álbumes de los Isley Brothers, fueron galardonados con el Grammy a la mejor producción.
Acontecimientos del mundo de la música
1787: Mozart estrena la ópera Don Giovanni en el Teatro Estatal de Praga.
1837: en Nápoles, en el Teatro San Carlo, estreno de la ópera Roberto Devereux de Gaetano Donizetti.
Nacimientos
1891: Fanny Brice, cantante estadounidense.
1926: Jon Vickers, tenor canadiense.
1930: Omara Portuondo, cantante cubana.
1940: Frida Boccara, cantante francesa, ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 1969.
1944: Denny Laine, músico inglés (The Moody Blues).
1946: Peter Green, guitarrista inglés y miembro fundador de la banda Fleetwood Mac.
1949: James Williamson, guitarrista estadounidense.
1950: Rino Gaetano, cantautor italiano.
1955: Kevin DuBrow, cantante estadounidense (Quiet Riot).
1955: Roger O’Donnell, músico inglés (The Cure).
1957: Dan Castellaneta, actor de voz estadounidense.
1959: Toshio Masuda, compositor japonés.
1961: Randy Jackson, músico estadounidense (The Jackson Five).
1962: Einar Örn Benediktsson, cantante y trompetista islandés (The Sugarcubes).
1982: Espinoza Paz, cantante y compositor mexicano.
1983: Amit Sebastian Paul, cantante sueco, ex-integrante de A-Teens.
1985: Ximena Sariñana, actriz y cantante mexicana.
1987: Makoto Ogawa, cantante japonesa.
1990: Eric Saade, cantante sueco.
1992: Andrea Lagunés, actriz y cantante mexicana.
Fallecimientos
1677: Charles Coypeau de Assoucy, poeta y músico francés.
1829: Maria Anna Mozart, músico austriaco (n. 1751).
1932: Reveriano Soutullo, compositor español de zarzuelas.
1971: Duane Allman, guitarrista estadounidense (Allman Brothers Band).
1981: Georges Brassens, cantautor francés.
1987: Woody Herman, músico estadounidense (n. 1913).
1995: Rubén Lena, poeta y compositor uruguayo.
2000: Carlos Guastavino, pianista y compositor argentino.
2003: Franco Corelli, tenor italiano (n. 1921).
Celebraciones y conmemoraciones en general
Argentina: Día de la Prefectura Naval
FUENTE
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