Un día como hoy, 25 de noviembre, en el año...
- 1974 Muere Nick Drake Vivió sólo 26 años. Podía ser la encarnación del estigma de muchos musicos del rock “vive deprisa y muere joven” y, sin embargo, la personalidad de Nick Drake tiene poco o nada que ver con las estrellas del rock acosadas por las drogas. Nick nació en Birmania, donde residían sus padres, el 19 de junio de 1948. Aunque, después de una corta estancia en la India, la familia regresó a Inglaterra. Las inquietudes de su madre le pusieron en la senda de la música y, con cuatro años, ya tocaba el piano. También practicaba deporte y era un magnífico velocista. Pero descubrió a los Beatles y la guitarra, que exploró en solitario. Mientras, se formaba con otros instrumentos, especialmente el clarinete y el saxo, y se integró en una banda de jazz. Pero a Nick le fallaba la autoestima y poco a poco se fue convirtiendo en un joven introvertido pese a que su fama como músico hacía que fuese reclamado en los circulos musicales de Cambridge y admirado por musicos consagrados como los miembros de Faiport Convention, que le presentaron al que sería su productor discográfico. Su primer álbum lo grabó con 20 años y, como si de una premonición se tratase, lo tituló “Quedan cinco hojas”, en alusión al aviso de los librillos del papel de fumar. Pese a su aparente timidez, Nick era inflexible en lo tocante a su música y no consintió que se hiciesen “arreglos empalagosos” a sus canciones. El resultado fue un disco elogiado por la crítica, pero poco vendido. Su segundo álbum, era menos desnudo, aunque fue igual de exigente a la hora de los resultados. Tanto que sus productores lo consideran como el más perfecto que hayan grabado nunca. Cuando la pequeña discográfica para la que grababa fue absorbida por Island, Nick se sintió tan deprimido que necesitó asistencia psiquiátrica. Nick Drake pasó en España aquel verano y a su regreso grabó, en sólo dos noches, el que sería su último álbum, “Pink moon”, sólo con guitarra y piano. La depresión de Drake fue en aumento y ya sólo fue capaz de grabar cuatro canciones más. En 1974 se fue a París, donde vivió en una barcaza. A su regreso, una mañana no despertó. Había sobrepasado su dosis de antidepresivos y murió solo. Lo último que escucho fue uno de los conciertos de Brandemburgo de su amado Bach.
- 1984 Se graba 'Do they know it's Christmas?' Un día como hoy, Bob Geldof se unió a varias estrellas del pop británico como Duran Duran, Bananarama, Frankie Goes to Hollywood, U2 y Spandau Ballet, para grabar Do they know it's Christmas?. Se lanzó bajo el nombre de Band Aid en beneficio de las víctimas de la hambruna en Etiopía. La canción fue nº 1 en el Reino Unido nada más publicarse, y en EE UU lo fue dos semanas después de su lanzamiento. La recaudación total, 70.000 dólares se destinó a comprar alimentos y medicinas para la población de Etiopía. Veinte años después, Bob Geldof ha vuelto a reunir algunos de los artistas que participaron en tan noble iniativa para volver a grabar tan mítica canción.
- 1981 'Physical', nº 1 de Billboard La canción, un tema de Olivia Newton-John, llegó a lo más alto del Billboard Hot 100, en un día como hoy. El tema, del que se vendieron más de dos millones de copias, permaneció en el Hot 100 durante 10 semanas, convirtiéndose en el mayor éxito del año y en uno de los más importantes dentro de la carrera de la cantante y actriz australiana. Unos meses antes, Olivia Newton-John había recibido una estrella en el Hollywood Walk of Fame, de lo que se deduce que su popularidad era ya una cosa trillada, pero que con Physical se vio reforzada. Aunque empezó destacando como cantante de country, el musical Grease (1978) terminó de convertirla en un mito del pop de los años 70 y 80, gracias a canciones como Hopelessly devoted to you o You are the one that I want, esta última a dúo con John Travolta.
- 1986 Bobby Brown anuncia su intención de emprender una carrera en solitario Bobby Brown anunció que dejaba el grupo New Edition, la formación que le vio nacer como estrella del soul y el funk, para comenzar su carrera en solitario. Candy girl fue el primer éxito del trío, pero poco después Bobby Brown optó por una carrera como solista. . En 1987 debutó con el álbum King of stage. El éxito masivo le llegó con Don't be cruel (1988), disco en el que estaban los mayores logros de su carrera: Every little step, Don't be cruel y My prerogative. En 1992 contrajo matrimonio con Whitney Houston, y a partir de ahí su nombre empezó a ser más conocido por sus crisis matrimoniales que por sus productos musicales. En 1997, su álbum Forever fue un auténtico fracaso comercial, que ni siquiera entró en el Top 50 de Billboard.
- Hoy cumple 71 años el cantante de R&B y soul Percy Sledge, nacido en Leighton (Alabama). En 1965 Percy estaba trabajando en la construcción y fue despedido. Su chica le dejó entonces para comenzar una carrera como modelo y junto con su pena y desesperación a Percy le llegó la inspiración para una canción: 'When a man loves a woman'. El bajista Calvin Lewis y el organista Andrew Wright le echaron una mano con la composición y, en agradecimiento, Percy les cedió los derechos de autor. Alcanzó el nº1 en Estados Unidos en 1966 y se convirtió en un hit internacional, siendo el primer disco de oro de la historia de Atlantic Records. Otros hits de Sledge en los años sesenta fueron 'Warm and tender love', 'It tears me up' (1966), y 'Take time to know her' (1968) Sledge tuvo algún éxito menor en los 70 como 'I'll be your everything' y 'Sunshine', pero no repitió el enorme éxito que supuso 'When a man loves a woman'. En los ochenta se rememoró y revivió el tema gracias a su inclusión en la campaña publicitaria de Levi's, alcanzando el top10 en las listas inglesas. En 1994 grabó con la ayuda a la producción de Saul Davis y Barry Goldberg el álbum 'Blue Night'. Entre otros, colaboraron, Bobby Womack, Steve Cropper y Mick Taylor. En 2004, Percy Sledge publicó un álbum con 13 temas inéditos llamado 'Shining through the rain', al año siguiente fue admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y actualmente sigue en activo manteniendo numerosos seguidores en Sudáfrica, Holanda y Alemania.
- Hoy cumple 70 años el cantautor norteamericano Bob Lind, nacido en Baltimore (Maryland). Conocido por su único éxito 'Elusive Butterfly' de 1966, un Top 5 en Estados Unidos y en el Reino Unido, ayudó a definir el movimiento folk rock de los años sesenta. Aunque Lind es autor de numerosas canciones que han sido versionadas por más de 200 artistas, entre ellos Sonny Bono, Cher, Glen Campbell, Aretha Franklin, Dolly Parton, Eric Clapton, Nancy Sinatra, The Four Tops, Richie Havens, Hoyt Axton, Blues Project, The Cascades y Petula Clark, como intérprete, es un 'one hit wonder'. Aun así, sus textos se estudian en las universidades de Norteamérica y sus canciones se siguen cantando hoy día. En 1969 se retiró de la música profesional y se dedicó a escribir. Es autor de cinco novelas y ha sido columnista del Weekly World News y el Sun (americano). En 2004 publicó su página personal en Internet y volvió a los escenarios animado por su amigo Arlo Guthrie, grabando un álbum en directo, 'Live at the Luna Star Cafe' (2006) En 2012 publicó un nuevo trabajo, 'Finding You Again'
- 57 años cumple hoy el cantante, escritor y presentador de TV José Ramón Julio Martínez Márquez, más conocido como Ramoncín, nacido en Madrid. Personaje siempre polémico que debuta en 1977 con el single 'Marica de terciopelo', un tema abanderado del rock español de la segunda mitad de los setenta. Con una imagen transgresora, guitarras aceradas, y unas letras que descubren el lado más oscuro y sórdido del alma humana, Ramoncín consigue hacerse un hueco entre las bandas punks de la época. Graba su primer disco, 'Ramoncín y W.C.', en enero de 1978, y para la historia quedan canciones como 'Cómete una paraguaya', 'Rock and Roll Duduá', o la emblemática 'El Rey del Pollo Frito', que desde el mismo instante de su publicación, y muy a pesar del propio Ramón, se convierte en un segundo nombre para el artista madrileño. Durante los años ochenta publica siete álbumes más con temas como 'Hormigón, mujeres y alcohol', 'Sal de Naja', 'Nicaragua', 'Chica de la puerta 16'. 'Al Límite: Vivo y sallvaje' A principios de los años noventa publica 'Al límite: Vivo y salvaje', un documento sonoro del auténtico poder de convocatoria de Ramoncín. El doble álbum, grabado en vivo, hace un repaso a la carrera del artista, con joyas ajenas como 'Hill St. Blues' o el 'Cold Turkey' de Lennon, y otras propias que se revelan como himnos generacionales: 'Ángel de cuero', 'Putney Bridge', 'Hola muñeca' y 'Al límite'. A continuación abandona por un tiempo la música y comienza su carrera como presentador de televisión, permaneciendo cinco años al frente del concurso 'Lingo'. Como miembro de la junta directiva de la SGAE, fue un acérrimo defensor del polémico cobro del 'canon' y esta postura le valió la ira de los que se oponían a su tesis. En 2007, tras 20 años en la institución, decide marcharse para retomar su carrera artística y editar un nuevo disco. Lleno de contradicciones, Ramoncín también fue miembro de una de las últimas ediciones de Operación Triunfo, tras haber promovido y firmado en 2002 el manifiesto 'Otro timo No', en el que la asociación de Periodistas Especializados en Música, Ocio y Cultura (PEMOC) y más de un centenar de artistas y profesionales, acusaban al concurso de ser la causa de los males que padecía el negocio discográfico por aquel entonces. Peculiar -por ser correctos- fue su versión de 'Come as you are' de Nirvana, que le valió no pocas críticas encarnizadas. En noviembre de 2009 los medios de comunicación informan que su asesoría jurídica, contratada para velar por su buen nombre y reputación, consiguen cerrar el 9 de noviembre el canal de la revista de humor 'El Jueves' en YouTube debido a la inclusión de dos videos, los cuales Ramoncín consideró ofensivos. Dicha publicación se refirió a él como "el tío ese que iba de rebelde y luego se operó la nariz". El 13 de noviembre, dada la repercusión de su denuncia, Ramoncín se disculpó con la redacción de la revista y ordenó a sus abogados retirar la denunca y solicitar a Youtube la reapertura del canal, a cambio de que la publicación retire los videos supuestamente ofensivos. Ramoncín amenazó con demandar varios sitios webs más, incluidos 20minutos, Wikia e Inciclopedia.
- El 25 de noviembre de 1931 nació en San Tampa (Florida) el cornetista y trompetista de jazz Nat Adderley, hermano del saxofonista Julian 'Canonball' Adderley. Nat aprendió a cantar desde muy niño, con quince ya tocaba la trompeta y cuatro años más tarde se decidió por la corneta. Ganó experiencia en las bandas de Lionel Hampton y Stan Kenton (1954/55), tras su paso por el ejército, en cuya banda tocó junto con su hermano. Su debut como solista 'That's Nat' (1955) no tuvo gran éxito y Nat trabajó a continuación con J.J. Johnson, Woody Herman y George Shearing. Determinate fue el tiempo que pasó en el quinteto de su hermano mayor Cannonball, a cuya formación perteneció con algunas interrupciones desde 1956 hasta su temprana muerte en 1975, lo que acercó a Nat al gran público pero por contra, la carismática figura de su hermano eclipsó en cierto modo su carrera como solista. Aunque creó clásicos del repertorio del jazz moderno como 'Work Song' o 'Jive Samba', pasó un tiempo antes de que Nat fuera reconocido como figura por sí mismo en el mundo del jazz. En álbumes como 'Work Song' (1960), 'Sayin' something' (1966), 'The Scavenger' (1969), 'A litte New York Midtown Music' (1979) o 'The old country' (1990) demuestra sobradamente su independencia estilística. Como entertainer fue comparable a su modelo Gillespie y como instrumentista desarrolló un lirísmo y un sentimiento con la corneta (instrumento inusual en el jazz moderno), mayor que muchos de sus contemporáneos del bebop, permaneciendo Adderley fiel a sus orígenes de blues. En los años setenta, sin embargo se emancipó de sus raíces y experimentó con John Stubblefield, Jimmy Cobb y Sonny Fortune en la búsqueda de un sonido individual y maduro. En los años siguientes realizó numerosas giras con combos propios y promocionó jóvenes valores. Murió a los 68 años en enero de 2000.
- El 25 de noviembre de 1922 nació en Vilafranca del Penedés la cantante franco-hispano-mejicana Gloria Lasso, nacida cómo Rosa María Coscolin i Figueras, considerada como una de las últimas divas de la canción internacional. Comenzó a cantar en salas de fiestas a los 15 años, aunque también trabajó de asistente en un gabinete médico. De su primer marido, el músico Guillermo Lasso, adoptó el apellido como nombre artístico. De Barcelona pasó a Madrid, donde trabajó como locutora de Radio Madrid. Allí obtuvo sus primeros éxitos con 'Bésame en la noche' y 'Malvarrosa', de Fernando García Morcillo. Otros temas de la época fueron 'Cuando la luna sale', 'Camino del cielo', 'Inútil es fingir' y 'Solo tuya'. En 1954 se estableció en Francia para sustituir a una cantante enferma, y comenzó su carrera musical en París, cantando en centros nocturnos. Dotada de una gran voz, muy pronto conoció el éxito con el género que entonces se conocía como 'canción mediterránea' del 'music-hall' con 'Lune de miel', 'Hola qué tal' (1954), 'Amour, castagnettes et tango' (1955). Le siguieron otros éxitos, como 'La Cueillette du coton', 'Toi mon démon' (1956), 'Buenas noches mi amor', 'Canastos' (con Luis Mariano, 1957), 'Bon voyage' (1958), 'Sois pas fâché' (1959), 'Muchas gracias' o 'Si tu reviens un jour' (1960). Descubierta por los empresarios de Pathé Marconi, fue contratada para grabar en 1956 un disco que incluía 'Étranger au Paradis' (sobre una melodía de la opera 'Príncipe Igor' de Borodin), que ya había popularizado en inglés Tony Bennett. Con 'Étranger au paradis' ('Extraños en el paraíso') logró el disco de oro en 1956 y el estatus de estrella. De esta manera, despegó como artista, colocándose muy pronto a la cabeza de la conocida sala Olympia de París, donde totalizaría más de 30 presentaciones a lo largo de su carrera. Cantó para el general de Gaulle, el presidente John F.Kennedy y la reina Isabel II de Inglaterra en conciertos privados. Grabó más de mil canciones en diversos idiomas y países y publicó más de 500 álbumes. Su mayor éxito en España fue 'Luna de miel', en 1959. Gloria impuso en Europa canciones mexicanas en todas sus grabaciones, como 'Aquellos Ojos Verdes', 'El Soldado de Levita', 'La Cigarra', 'Guadalajara', 'Dos arbolitos', etc. De esta forma internacionalizó a los autores mexicanos, entre ellos Armando Manzanero con su tema 'Ahora', que fue un éxito en Francia y la primera de las canciones de Manzanero que se grabó fuera de México en otro idioma. Precisamente a México se traslada Gloria a mediados de los sesenta siguiendo el consejo de su amiga Edith Piaf. Allí sus canciones eran muy populares y durante veinte años se consagró al público mexicano, nacionalizándose incluso en aquel país. Francia la reclama para el Olympia de París y decide quedarse diez años más ofreciendo recitales y grabando varios CDs. Retorna a México en 1995 con un éxito arrollador. Surgen homenajes, presentaciones y nuevas grabaciones como el disco 'América', con canciones del autor español, José Luis Perales. Pasó la última parte de su vida entre Francia y Cuernavaca, con su hija María José Lasso. En México celebró su último concierto en noviembre de 2005, y un mes después, Gloria Lasso murió a los 83 años. La cantante ocupó frecuentemente las páginas de la prensa del corazón por sus múltiples matrimonios, que se llegaron a cifrar en una decena, aunque en una entrevista que dio en 2003 al diario francés France Soir ella aseguraba que habían sido seis, y que el resto no eran sino publicidad. En los últimos años, Lasso resultó beneficiada por la vuelta a la moda de lo 'kitsch' y se convirtió en un icono gay.
- El 25 de noviembre de 1924 nació en San Francisco (California) el saxofonista y compositor de jazz Paul Desmond. De padre alemán y madre irlandesa, fue conocido, sobre todo, por su pertenencia al Dave Brubeck Quartet y por ser el compositor del mítico 'Take Five' (1959), éxito que, a pesar de su inusual medida de 5/4, fue el primer tema instrumental de jazz en saltar a las listas de pop. Se inició en la música a través de su padre, pianista y organista. En su época durante la high shool y la universidad estudió clarinete. Cuando a los 26 años se cambió al saxo alto, importó su estilo al clarinete, consiguiendo un tono etéreo que fue muy característico en su música. Sus melodías ofrecían una importante alternativa a la fuerza abrumadora de Charlie Parker y las exposiciones lineales de Lee Konitz. Tras breves colaboraciones con Jack Fina y Alvino Rey, se unió en 1951 al grupo con el que su nombre se vería relacionado para siempre, el Dave Brubeck Quartet. Primero como co-líder, más tarde como sideman, debido a su poco entusiasmo por las tareas organizativas, tuvo gran importancia en el sonido de la banda. Después de una serie de exitosos conciertos del cuarteto en el circuito de universidades, lograron firmar un contrato con Columbia Records y su primer álbum con el sello fue 'Jazz goes to College' (1954). Durante los primeros años, los bajistas fueron Norman y Bob Bates con Joe Dodge a la batería. La formación más memorable comenzó a gestarse en 1956 con la inclusión de Joe Morello a la batería y, en 1958, se unió a ellos Eugene Wright al contrabajo, formando una excelente sección rítimica. El punto álgido de esta colaboración fue el año 1959, cuando publicaron el álbum 'Time Out', que contenía la composición de Desmond, 'Take Five'. El tema, escrito en un compás de 5/4, fue un acicate para que numerosos músicos de jazz comenzaran a experimentar con estructuras métricas más complejas. Con su empleo de compases inusuales, exuberantes y complicadas construcciones y contrapuntos finamente tejidos, el cuarteto contribuyó durante los años cincuenta y sesenta al acercamiento entre jazz y música clásica. The Dave Brubeck Quartet El grupo realizó grandes giras y en sus viajes recogieron experiencias que plasmaban en sus discos, como en los álbumes 'Jazz Impressions of Eurasia' (1958) y 'Jazz Impressions of Japan' (1964). Otros trabajos destacables de su estancia con Dave Brubeck fueron 'Time Further Out' (1961), 'Countdown: Time in Outer Space' (1962) y la grabación en 1963 del concierto en el Carnegie Hall.Por otro lado, Desmond realizó significativas grabaciones en solitario o acompañado de otros artistas como Gerry Mulligan ('Two of a mind' 1962), Jim Hall y Connie Kay ('Take Ten', 1963; 'Easy Living', 1965) y Chet Baker. En 1967, tras la publicación de 'The Last Time We Saw Paris' (sin reedición en CD), que recogía temas de su última gira juntos, Desmond abandonó el cuarteto después de diecisiete años para liderar proyectos propios. En 1969 publicó 'Summertime', un ecléctico álbum de magnífica producción en el que Paul incorporó influencias brasileñas y caribeñas en su música. En 1971 tocó con el Modern Jazz Quartet en el New York's Town Hall y volvió a reunirse con Brubeck, Morello y Wright para grabar en marzo de 1976 lo que sería el último disco del famoso cuarteto conmemorando su 25 aniversario. Un año antes, había publicado el excelente 'Pure Desmond', con Connie Kay a las baquetas, Ron Carter al bajo y Ed Bickert a la guitarra. Desmond fue uno de los músicos más populares que emergieron de la escena del cool jazz de la costa oeste y dotado de un fino ingenio y sentido del humor, (en realidad se llamaba Paul Breitenfeld y el seudónimo de Desmond, lo buscó en un listín de teléfonos), donó todo su dinero a la Cruz Roja, su piano Steinway al club Bradley's y especificó en su testamento que su cuerpo fuese incinerado porque, textualmente, "no quería ser un monumento camino del aeropuerto". (En Nueva York, las autopistas que conducen a los distintos aeropuertos, pasan por delante de varios cementerios). Murió a los 52 años en mayo de 1977.
Acontecimientos del mundo de la música
Nacimientos
1895: Wilhelm Kempff, pianista y compositor alemán (f. 1991).
1896: Virgil Thomson, compositor estadounidense.
1922: Gloria Lasso, cantante franco-española.
1924: Paul Desmond, saxofonista estadounidense de jazz.
1931: Nat Adderley, músico de jazz estadounidense.
1940: Percy Sledge, cantante estadounidense (“When a Man Loves a Woman”).
1946: Bev Bevan, baterista británico de la banda Electric Light Orchestra.
1955: Ramoncín, músico y compositor español.
1959: Steve Rothery, guitarrista británico de la banda Marillion.
1963: Holly Cole, cantante canadiense de jazz.
1964: Mark Lanegan, cantante estadounidense de la banda Screaming Trees.
1965: Fernando Sallaberry, cantante puertorriqueño de origen español de la banda Menudo.
1966: Tim Armstrong, músico estadounidense de las bandas Rancid y The Transplants.
1967: Niurka Marcos, actriz y cantante cubana.
1968: Erick Sermon, rapero estadounidense.
1978: Ringo Shiina, cantante japonesa.
1983: Paty Cantú, cantante mexicana.
1986: Katie Cassidy, cantante y actriz estadounidense.
Fallecimientos
1830: Pierre Rode, compositor y violinista francés.
1881: Theobald Böhm, músico alemán.
1991: Eric Carr, baterista estadounidense (Kiss).
2003: Michael Small, compositor estadounidense de música de cine (n. 1939).
2006: Valentín Elizalde, cantante mexicano (n. 1979).
2007: Kevin DuBrow, cantante estadounidense de la banda Quiet Riot (n. 1955).
Celebraciones y conmemoraciones en general
Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.
Surinam: Día de la Independencia.
FUENTE:
http://www.m80radio.com/
http://efemeridesdelamusica.blogspot.com.ar/
http://www.ideasnopalabras.com/
1907 Nació en el barrio de Parque Chacabuco (Buenos Aires) el bandoneonista JOSE SORRENTINO. Tuvo su propia orquesta y luego integró el binomio Sorrentino-Ferrer. Autor de "Bañado de Flores", "De mi pueblo", "San Lorenzo", "A medida", etc.
1910 Nació en Buenos Aires, el pianista ALBERTO RICARDO CANATARO. Actuó en la orquesta de Bonavena , luego con el Sexteto de Aníbal Troilo, la Típica Novel, etc. Acompañó a la cancionista Juanita Larrauri. Formó dúo de piano con Luis Visca.
1911 Nació el bandoneonista CAYETANO S. CAMARA. Actuó con Alfredo Gobbi, Juan Caló, entre otros hasta llegar a su propia orquesta. Acompañó a Roberto Rufino y Héctor Pacheco (1955).
1919 Nació en Chivilcoy (Pcia. de Buenos Aires) el cantor ALBERTO LAGO. Debutó en 1937 con la orquesta de José Luis Padula. Más tarde actuó con Rodolfo Biagi, Julio De Caro, Osvaldo Pugliese y Juan Carlos Cobián. Además escribió algunos tangos: "Muchas gracias por tu amor", "Llévame amor mío", "Tachero de mi ciudad", etc.
1920 Nació en el barrio del Once (Buenos Aires), el bandoneonista JUAN SALOMONE. Actuó con Francini-Pontier, Armando Pontier, Armando Cupo acompañando a Alberto Morán, y con Alberto Mancione entre otros. Autor de "El retoque", "A dos puntas", "A paso firme", ’Bienvenido bandoneón", etc. Falleció el 10 de febrero de 1982.
1920 Nació en el barrio de Palermo (Buenos Aires) el contrabajista NATALIO ALFREDO DERARDI. Actuó con Ricardo Tanturi, Jorge Dragone, Miguel Padula, etc.
1928 Nació en Buenos Aires la cancionista BETTY DUGAN. Su verdadero nombre es Berta Gitman. Actuó por más de 20 años como solista acompañada por el guitarrista Lorenzo Ranieri.
1931 Nació en el barrio de Villa Crespo (Buenos Aires) el bandoneonista OSVALDO RAFAEL FILOMENO. Actuó en las orquestas de Carlos Figari y Angel Vargas. Acompañó entre otros a Armando Laborde. Autor de: "Para vos Chirola", "Doble el 6", "Negro y marfil".
1933 Falleció en Buenos Aires el autor EMILIO FALERO que había nacido el 12 de diciembre de 1887.
1936 Nació en el barrio de San Telmo (Buenos Aires) el periodista LUIS FORMENTO. Colaboró en importantes revistas especializadas "Tanguera", "T.V.Guía" y en "Gente", "Crítica", "La Razón", etc.
1937 Falleció en Buenos Aires el autor teatral ALBERTO AURELIANO NOVION. Había nacido en Bayona (Francia) el 9 de febrero de 1881.
1940 Falleció en Madrid el pianista y compositor español LAIS KEPPLER. Había nacido en España el 17 de agosto de 1894.
1926 - Rosita Quiroga grabó "Tengo miedo", de Flores y Aguilar.
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Cámara Cayetano Bandoneonista. Nació el 25 de Noviembre de 1911. Se destacó como uno de los grandes exponentes del tango de la década del cuarenta, que sobresalió en la tarea de instrumentista y arreglador.Morel, Lely Intérprete. Nació el 25 de Noviembre de 1909 en Buenos Aires. No sólo se dedicó al tango, sino que también interpretó otras estilos. Participó como actriz en diversos largometrajes. Actuó en el país y en Brasil.Novión, Alberto Autor. Nació en Bayonne, Francia, en 1881. Se radicó en Montevideo y posteriormente en Buenos Aires. Llevó al escenario numerosas obras, con personajes netamente porteños. Algunas de ellas son "La Cantina", "La muchacha del circo" y "Don Chicho". También escribió "El tango de la muerte". Falleció el 25 de Noviembre de 1937._____________________
2010 Falleció en Valencia, Venezuela, DANTE RESSIA (Dante Juan Ressia), cantor.
1940 Falleció en Madrid, España, LAIS KEPPLER (Patricio Muñoz Acella), pianista, compositor.
1937 Falleció en Buenos Aires ALBERTO AURELIANO NOVIÓN, autor teatral.
1936 Nació en Buenos Aires, barrio de San Telmo, LUIS FORMENTO, periodista.
1933 Falleció en Buenos Aires EMILIO LUIS RAMÓN FALERO, letrista.
1931 Nació en Buenos Aires, barrio de Villa Crespo, OSVALDO RAFAEL FILOMENO, bandoneonista, compositor.
1928 Nació en Buenos Aires BETTY DUGAN (Berta Gitman), cancionista.
1920 Nació en Buenos Aires, barrio del Once, JUAN SALOMONE, bandoneonista, compositor.
1920 Nació en Buenos Aires, barrio de Palermo, NATALIO ALFREDO DERARDI, contrabajista.
1919 Nació en Chivilcoy, Pcia. Bs.As., ALBERTO LAGO, cantor, letrista.
1911 Nació CAYETANO S. CÁMARA, bandoneonista.
1910 Nació en Buenos Aires ALBERTO RICARDO CANATARO, pianista.
1907 Nació en Buenos Aires, barrio de Parque Chacabuco, JOSÉ SORRENTINO, bandoneonista, director. compositor
http://www.clubdetango.com.ar/efemer/efemer.htm
http://www.educar.org/comun/efemerides/FechasTangueras/index.asp
http://www.elportaldeltango.com.ar/efemerid/
http://www.terapiatanguera.com.ar/Notas%20y%20articulos/tino_almanaque_noviembre.htm
TODO FOLCLORE
FUENTE
http://www.raicesdelfolklore.com.ar/efemerides-folkloricas/
ESFEMERIDES CULTURALES ARGENTINAS
1885 Muere en alta mar, en viaje a Buenos Aires, el jurisconsulto y estadista Nicolás Avellaneda, presidente de la Nación entre 1874 y 1880, autor de un tratado sobre tierras públicas e inspirador de la ley de inmigración. Nació en Tucumán el 3 de octubre de 1837.
1936 Se otorga el Premio Nobel de la Paz al doctor Carlos Saavedra Lamas, por su participación en el tratado de paz de la guerra paraguayo-boliviana.
1999 Día internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer
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